Iggy pop
De Raw Power à l’harmonie du crooner… La dernière carte postale musicale envoyée par Iggy Pop remonte à 2009 déjà. Avec l’album Préliminaires, l’un des maîtres du rock nous offrait un album apaisé sublimé par une voix rauque qui trahissait toute une vie de punk, d’excès et surtout de renaissances multiples. Une Nouvelle Incursion : Reprises en Français L’Iguane revient cette année avec un album de reprises de chansons dont 5 en français. L’inégalable interprète de No Fun, I wanna Be Your Dog ou Wild Child nous avait déjà laissé entrevoir son goût pour la culture française en reprenant Les Feuilles Mortes de Gainsbourg sur son précédent opus. Un Album Inattendu Cette fois, c’est une dizaine de reprises, (dont certaines surprendront les nostalgiques des Stooges) qui constituent un album complètement inattendu. L’opus s’ouvre avec première interprétation de Et Si tu n’existais pas de Joe Dassin qui laisse perplexe au premier abord, voire même moqueur, des reprises des Beatles, de La Vie en Rose de Piaf… un échantillon a mille lieux des morceaux sur lesquels il a pris l’habitude d’exhiber son corps sur les scènes du monde entier. Libération Artistique Au final, Iggy Pop, qui a produit cet album lui même (rompant avec Virgin), se lâche complètement.Le Punk est passé, mais il reste au fond de sa voix caverneuse un goût de surprise de touchante sincérité. Les reprises choisies trahissent une grande finesse, une grande culture et qu’on le veuille ou non, il y a aussi un âge pour s’assagir et se réinventer. Le Crooner Réinventé Même s’il ne s’agit pas ici de ce que l’on retiendra de la carrière d’Iggy Pop ou d’Iggy & the Stooges, loin de l’imaginaire collectif sur le personnage et de son histoire, il viendra pourtant satisfaire celles et ceux qui apprécient sa voix de crooner. Un Pas vers l’Innovation : Distribution en Ligne Preuve qu’il n’est pas prêt de sortir du circuit musical et qu’il se remet en question autant que le secteur, son album est sorti directement sur Internet (notamment sur ventesprivees.com). Un pied de nez tout à fait justifié aux labels qui n’attendent que de lui du rock, du rock et encore du rock.A croire qu’Iggy Pop pourrait bien nous surprendre encore … Astrid
John Maus
Concert Aéronef Lille Pol ouvre la soirée Le show commence, deux jeunes hommes nous apparaissent comme des habitués des planches. Cheveux longs blonds, tout de noir vêtus, ils savent où ils vont et où nous emmener. La scénographie paraît simpliste, jeux de lumière précis et intimiste. D’un groupe avant 20h totalement méconnu de Charlie et moi, leur prestation nous laisse sans voix. Une voix grave mêlée en harmonie avec la formation efficace, guitare, basse, batterie et synthé, ils ne sautent pas partout mais la passion y est. Sensibilité, nonchalance, élégance et romance, voilà l’univers qu’ils ont construit et que cette heure, hors du temps, nous a permis de découvrir. John Maus à l’Aéronef : la fureur hantée d’un romantique post-punk Le 14 novembre, John Maus montait sur la scène de l’Aéronef pour une performance intense et hors du commun. Totalement à part, il a livré un concert d’une énergie brute, parfois déroutante, qui a pu sembler presque folle à certains. C’est cette folie et cette intensité qui rendent son spectacle unique et inoubliable. Sur scène, Maus ne se contente pas de chanter : il habite ses morceaux. Il court, frappe le vide, se plie, se redresse, tiré par quelque chose de plus grand que lui. Par moments, sa proximité avec le public, son regard fixe, son corps secoué d’à-coups créent une atmosphère quasi dérangeante, un mélange de fascination et de malaise auquel on ne peut pourtant pas échapper. La salle de Lille a vécu ce paradoxe : l’attraction irrésistible d’un artiste qui donne tout, jusqu’à l’essoufflement, et l’étrangeté d’une performance totalement dépourvue de filtres, où la sueur, l’urgence et la vulnérabilité deviennent le langage principal. Sa voix, lancée comme un cri étouffé entre deux respirations, résonnait dans une ambiance moite, presque collante, intensifiée par sa présence physique débordante. Ce soir-là, John Maus n’a pas simplement offert un concert : il a imposé une expérience sensorielle brute, dérangeante parfois, toujours captivante. À Lille, il a rappelé que sa scène n’est ni un show ni une démonstration, mais un exorcisme, une décharge électrique intempestive qui marque durablement celles et ceux qui y assistent. Entre intellect et personnage chaotique Comprendre John Maus, c’est accepter l’idée d’un artiste qui échappe aux catégories.À la fois compositeur, chanteur, universitaire et philosophe, il avance en marge de la scène pop, loin des codes, loin du souci de plaire. Il s’est construit un univers où la pensée abstraite rencontre l’émotion brute, un mélange qui donne à ses concerts cette impression de collision permanente entre la tête et le corps. “Doctorat en philosophie” mais pas que … Derrière ses cris, ses gestes désordonnés et son énergie torrentielle, il y a un esprit profondément théorique, obsédé par le sens. John Maus a étudié la philosophie, enseigné, écrit une thèse : pour lui, la musique n’est jamais qu’un divertissement, c’est un espace de recherche, une manière de questionner le monde, la vérité, la foi, la politique, l’existence. Cette tension entre pensée rigoureuse et expression déchaînée crée un contraste permanent qui nourrit son identité artistique. Une sensibilité à vif Ce qui frappe chez Maus, c’est l’absence totale de cynisme.Il ne joue pas un rôle, il ne se cache pas derrière une image, il expose une sensibilité qui déborde, parfois jusqu’à la gêne. Son intensité vient d’une fragilité réelle, d’une émotion qui n’est ni contrôlée ni polie. Il peut paraître maladroit, excessif, presque sauvage, mais c’est précisément cette sincérité désarmée qui fait sa force. Un performeur qui dépasse la musique Sur scène, Maus est un personnage paradoxal : solitaire mais monumental, vulnérable mais incandescent.Il ne cherche pas à rassurer : il dérange, secoue, interpelle. Sa prestation n’est pas jouée comme au théâtre mais réellement vécue, comme une forme d’exorcisme ou de libération.Là où beaucoup d’artistes cherchent la précision, la maîtrise, l’esthétique, lui revendique le chaos, le tremblement, le débordement. Il transforme chaque morceau en combat intérieur, chaque refrain en montée émotionnelle et chaque silence en tension palpable. Ce mélange rare entre intellectualité profonde et expression brute, énergie débordante et fragilité mise à nu, fait de John Maus un artiste véritablement à part. À tel point que, pour une partie du public, sa présence peut sembler frôler la folie, tant il dépasse les cadres habituels du concert. Rien chez lui n’est tempéré : il hurle, transpire, se tord, s’abandonne à des gestes impulsifs qui paraissent parfois incontrôlés. Mais c’est justement cette démesure, cette façon d’aller là où d’autres n’osent jamais aller, qui lui donne son aura si singulière. John Maus apparaît alors comme une figure borderline, déroutante, profondément sincère, un artiste qui refuse la normalité et qui transforme chaque instant sur scène en expérience brute, presque hallucinée. Un personnage que certains trouvent excessif, d’autres génial, mais que personne ne peut oublier. Texte/ photos: Cyprien Delory et Charlie Siniger
Johnny Jane au Grand mix de Tourcoing
Nouvel album plein d’attitude Johnny Jane, jeune artiste dont le pseudo évoque forcément des airs de Gainsbourg, est actuellement en pleine ascension. Il vient de sortir Attitude(s) son premier album il y a tout juste une semaine, à la suite de déjà de nombreux EPs. Et il vient le défendre ce soir avec son groupe sur la scène Club du Grand Mix de Tourcoing. La salle est bien remplie, essentiellement d’un public jeune. Et il y a fort à parier qu’il ne manque que peu de temps pour que la formation joue une prochaine fois dans une plus grande salle. Une formation classique mise à profit Sous ses aspects de rock star en devenir, il y aussi un musicien de formation classique. Et cela s’entend plus dans les temps calmes. « Dis-moi pourquoi » ou encore « Justine » interviennent paisiblement dans la setlist avant de ré-enchainer de plus belle. La chaleur du public du Nord est au rendez-vous surtout sur le morceau le plus attendu « Normal ». Il sera d’ailleurs repris en rappel pour clôturer le concert. Les musiciens remercient plus d’une fois la foule de cette belle ambiance. Et nous avons hâte de voir « JJ » continuer à évoluer ! JC
Johnny Marr
Concert Aéronef Lille 21/10/25 Quand on est fan, on devient forcément un expert, pointu sur son sujet et surtout très exigeant envers le produit ! Je ne veux pas relancer le débat entre McDonald’s et Quick, vous avez vos préférences ! Mais écoutez quand même l’avis d’une non-fan des deux (si, si, ça existe) et je ne parle pas de restaurants, mais de Johnny Marr et de Morrissey. Et là, alors que vous êtes en train de lire cette rubrique, vous vous demandez comment on peut ne pas être fan de l’un ou même des deux… Peut-être une indigestion ? Première partie: The Clockworks C’est donc avec un regard totalement neutre que j’ai eu la chance d’assister à ce concert, grâce à une invitation de dernière minute (bisous spéciaux). The Clockworks, un groupe irlandais plein d’énergie, nous a offert une première partie vraiment rafraîchissante et bouillonnante. La seule critique que j’aurais à formuler, c’est que c’était un peu court ; quand on se dit « déjà fini ? », c’est qu’on en aurait bien repris un peu ! Si vous ne les connaissez pas encore, je vous conseille vivement d’aller écouter leur musique, ils sont vraiment bons, ces jeunes Irlandais ! Et là, je me suis dit qu’avec une bonne première partie, la soirée était assurée. Et Johnny Marr arrive! Et voilà Johnny Marr qui fait son entrée sur scène, un petit bonhomme souriant, visiblement heureux de retrouver son public ! Sauf que dans la salle, ses véritables fans n’étaient pas en majorité ! Oui, ils sont venus pour entendre du Smith ou du Morrissey. Et malheureusement, ils risquent d’être déçus. Ils sont rentrés chez Quick pour commander du McDonald’s (sic !). Mais Johnny a concocté un show efficace, mêlant ses nouvelles compositions à ses classiques : Panic, Charming Man, Big Mouth Strikes Again, How Soon Is Now… Le public était ravi, il s’est réveillé et a chanté en chœur. Une mention spéciale pour Please Please Please en acoustique, qui m’a particulièrement émue… entre la douceur du moment et le chant collectif, c’était un régal !! Quant à ses nouvelles compositions, certaines m’ont paru un peu longues et moins rythmées, mais elles sont agréables au final ! Alors non, il n’a pas la voix de Morrissey, mais il a eu ce talent de nous tenir en haleine et de nous faire chanter, surtout en réunissant de vieux potes !! Une deuxième mention très spéciale pour le final avec « There’s a Light » (bisous à nos anges) et c’est là l’essentiel pour réconcilier tout le public ! Nous avons eu le grand privilège de vivre un excellent concert ensemble. Après tout, peu importe le restaurant, l’essentiel reste d’avoir partagé un moment inoubliable à la meilleure table et en bonne compagnie (… artistique, pour vous servir) !! Isa Photos Tof Setlist 1- Generate Generate 2- Panic 3- Armatopia 4- New town velocity 5- Spirit power and Soul 6- It’s time 7- Hi Hello 8- This charming man 9- Nowhere 10- Please Please Please, let me…. 11- Spin 12- Walk into the sea 13- Bigmouth strikes again 14- Easy Money 15- How soon is it now 16- Getting away with it 17- The Passenger 18- Ophelia 19- There is a light
Jok’air en concert à Roubaix : une soirée explosive à la Condition Publique
Une virée entre amis pour un concert pas comme les autres Dimanche 27 avril, direction Roubaix et sa mythique Condition Publique. À bord ? Luna, ma meilleure pote (aka notre chauffeur privé du soir), ma petite sœur Margot (pour son premier concert en fosse), et Tristan, le stagiaire de l’ENN (recruté comme photographe officiel du soir). Merci à l’équipe de La Marmite Digitale pour le soutien logistique et humain ! Big Daddy Jok sur scène : une histoire d’amour musicale Ce soir, on vient voir un artiste qui compte beaucoup pour nous : Jok’air, alias Big Daddy Jok. Jok’air, de son vrai nom Melvin, a grandi dans le 19e arrondissement de Paris. Il commence à rapper à 15 ans, accompagné de son frère Davidson la Dictature, toujours présent derrière les platines aujourd’hui. Après dix ans avec le groupe MZ, Melvin part en solo en 2017 avec “C’est la guerre” et son premier EP Big Daddy Jok. Depuis, il enchaîne les albums aux titres évocateurs : Jok’Rambo, Jok’travolta, Jok’chirac, VIe République, Melvin de Paris, et enfin en 2025, “Les Jolies Filles Aiment Jok’air”. Une fosse, des fans, et de la sueur On arrive à l’heure. Objectif premier rang. Spoiler : on finit à 3-4 personnes de la barrière. Tristan, lui, est accrédité… pas besoin de se battre pour la place. L’ambiance monte, la salle est chaude, la sécurité est cool. À 20h, la première partie démarre avec LineMA et Kady, deux artistes qui collaborent avec Jok’air. “La mélodie des quartiers pauvres” : frissons garantis Jok’air entre en scène. Frissons dès les premières notes de La mélodie des quartiers pauvres. Il y parle de son enfance, de résilience, d’avenir. Il a même créé une association du même nom pour soutenir les jeunes. “On n’écoute pas Jok’air, on vit Jok’air !” Panne de téléphone, panique totale Je veux filmer. Immortaliser. Et là… plus de stockage ! Mon téléphone panique, je panique, on panique. J’ai fini par tout supprimer : École Directe (bye le stress scolaire), Block Blast (14 000 points envolés)… Bref, j’ai vidé ma vie numérique pour garder une trace du concert. Choix assumé. Fans, surprises et love story sur scène Vers la fin, une vidéo hommage à MZ fait vibrer la salle, suivie d’un medley. Jok’air ne s’arrête pas là : il fait passer les pancartes des fans pour les signer. Et là, moment culte : un gars tend une pancarte : “Jok’air stp je peux chanter Nos souvenirs pour récupérer mon ex ?” Jok’air dit oui. Deux jours plus tard, le mec annonce sur les réseaux : elle est revenue. Jok’Air Roubaix La Condition Publique (11) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (9) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (8) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (7) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (6) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (3) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (1) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (7) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (2) Jok’Air Roubaix La Condition Publique (10) Final grandiose et souvenirs gravés Le concert se termine avec Las Vegas, l’un de ses titres phares. Jok’air descend dans la foule, serre des mains, distribue du vrai. Un artiste sincère, un show maîtrisé, et une ambiance familiale et puissante à la fois. Merci Jok’air, et à très vite pour de nouvelles vibes rap sur LCA ! Valentine pour LCA ! Crédits Photos – Tristan – Valentine
Jonsi – GO
Jonsi – “Go” : Une Odyssée Sonore Vers l’Extase C’est ici une bonne dose d’extase que nous offre l’islandais Jón Þór Birgisson, a.k.a Jonsi. Il délaisse un peu depuis quelques temps son groupe fétiche Sigur Ros. Après un projet en collaboration avec son compagnon Alex Somers, il nous livre ici un album solo à son image : contemplatif, parfois sautillant, émerveillé. Une Invitation au Voyage “Go” est un album qui porte bien son nom : c’est une invitation au voyage, à la ballade, au mouvement (le soleil vous tape dans les yeux, vous devez mettre vos lunettes de soleil, vous êtes dans une foret et vous grimpez aux arbres). Jonsi vous prend la main et vous emmène à l’exploration des profondeurs de votre âme. Les fans de Sigur Ros, habitués à l’ambiance sombre, parfois désespérée du groupe, pourraient être déçus par cet album très lumineux, parfois extatique. Une Beauté Simple et Profonde La 8ème piste (qui vous fait vous envoler et grandir littéralement) « Grow till tall » reflète l’état d’esprit et révèle le coté presque industriel de ce projet… C’est un album pouvant paraître simple mais parfois la beauté peut être très simple et c’est très très largement le cas ici. Une Évasion Musicale par Jonsi Il ne vous reste qu’une chose à faire, vous allonger sur votre lit, écouter la voix de cristal de Jonsi, et vous évader… En somme, un concept album, presque trop court, mais qui vous emporte, loin, loin… Tomatokk
Julien Doré
Poésie pop et second degré assumé Avec ses six albums, ses tubes entêtants et ses pirouettes artistiques, Julien Doré s’est imposé comme un ovni de la scène musicale française. Entre autodérision, sensibilité désarmante et élégance bohème, il cultive un univers aussi singulier qu’attachant. Toujours à contre-courant, il alterne succès populaires et projets décalés, de ses chansons déjantées à ses rôles sur petit écran. En 2025, c’est au Main Square Festival qu’il viendra faire vibrer la Citadelle d’Arras. Un retour très attendu pour un artiste capable de faire rire, pleurer et danser… le tout dans le même morceau. Julien Doré, entre rires et refrains Samedi 5 juillet, de 21h20 à 22h50, Julien Doré s’est emparé de la Main Stage du Main Square Festival pour un concert tout en nuances. Avec ses tubes irrésistibles, son autodérision bienveillante et sa voix singulière, l’artiste offre un moment suspendu entre second degré et vraie émotion. Son passage à Arras promet un spectacle généreux, rythmé et inattendu — à son image. Faussement léger mais profondément touchant, Julien Doré transformera la Citadelle en un théâtre pop où l’on chante, rit, et parfois, on frissonne. Un enchanteur moderne en escale à Arras, une rencontre précieuse à vivre et à revivre avec la compagnie artistique. Retour et photos Nous n’avions pas encore eu l’occasion de voir Julien en concert et quelle très agréable surprise! Des son entrée sur scène. On ressent un petit truc en plus, le truc qui donne la chair de poule et ce sentiment de bien être, et d’apaisement. Ici, ça sera un réel échange d’amour et de bonnes ondes. Une setlist nickel, un échange interactif avec le public. Julien Doré semble même surpris par cette foule devant lui car oui c’est certainement le concert du festival où la foule se sera le plus déplacé. Et puis des découvertes avec des morceaux qui prennent tout leur sens en live ( sublime et silence) À voir et à revoir sans hésitation! Photos Jérôme Pouille/ Vanessa Lhrx Setlist Main Square: Le lac La Fièvre Les limites Liss Me Forever Coco Câline Chou Wasabi Femme Like U Sublime & silence Porto Vecchio Nous Les démons de minuit Paris-Seychelles Pourvu qu’elles soient douces Ah les crocodiles
L’impératrice
L’Aéronef Lille le 11/10/24 Un projet collectif : l’élue est Fleur Ce vendredi soir, je me suis rendu l’Impératrice à l’Aéronef de Lille pour couvrir le tout premier concert avec leur nouvelle chanteuse, Louve. Accompagné de Fleur, une étudiante en création de contenu à l’École des Narrations Numériques (ENN) de Lille, j’ai eu le privilège de partager cette expérience unique. Lorsque Tof m’a proposé cette mission pour le blog de la Compagnie Artistique, j’ai laissé la promo des étudiants choisir qui m’accompagnerait. C’est Fleur qui a été désignée unanimement pour ses talents de photographe et sa passion pour le groupe. Dans les coulisses de l’Aéronef Arrivés sur place, nous avons été chaleureusement accueillis par Mathilde pour un rapide briefing. Nous étions prêts à capturer les moments phares de ce concert historique. Nous voici au cœur de l’Aéronef, une salle mythique de Lille. Tout était en place pour une soirée inoubliable dans un lieu qui a accueilli tant de légendes musicales depuis 1989. Le renouveau de L’Impératrice avec Louve Le concert a débuté en douceur avec Charles, le claviériste, qui a pris la parole pour expliquer les raisons derrière la poursuite de l’aventure après le départ de Flore Benguigui. Il a évoqué trois points essentiels : leur amour inébranlable pour leur public, la certitude que le groupe n’a pas encore tout accompli après 12 ans de carrière, et enfin, l’arrivée de Louve, une chanteuse capable d’apporter une nouvelle dimension à leur univers musical. Dès qu’elle a pris le micro, Louve a su séduire le public. Son timbre, bien qu’unique, s’est intégré parfaitement dans l’univers sonore de L’Impératrice. Les titres se sont enchaînés avec une fluidité impressionnante, prouvant que cette transition s’est opérée en douceur. Louve n’a pas simplement remplacé Flore, elle a réussi à apporter sa propre identité tout en respectant l’héritage du groupe. C’était une véritable alchimie musicale qui s’est créée sur scène. Un rappel électrisant pour clôturer la soirée Le concert a pris une tournure particulièrement excitante lors du rappel. Les classiques du groupe ont enflammé la salle, avec une montée progressive vers des rythmes électro de plus en plus intenses. À mesure que les morceaux s’enchaînaient, l’énergie électro montait en puissance, plongeant la foule dans une ambiance frénétique. La symbiose entre le groupe et le public atteignait son apogée, avec un déferlement sonore qui semblait ne jamais vouloir s’arrêter. Ce crescendo électro a permis de clore la soirée sur une note particulièrement dynamique et mémorable. À 22h30, alors que le dernier morceau se terminait, le public, encore sous le choc de cette performance intense, s’est félicité d’avoir assisté à cette soirée exceptionnelle. Conclusion Ce premier concert avec Louve en tant que chanteuse a été une véritable réussite. L’Impératrice a prouvé qu’ils pouvaient évoluer et se réinventer tout en gardant leur identité musicale. Cette soirée a marqué le début d’une nouvelle aventure pour le groupe, une aventure que leur public est plus que prêt à suivre. Sylvain Crédit Photos : Fleur Chronique L’ Impératrice par Fleur Hier soir à l’Aéronef, L’Impératrice a offert une performance électrisante, marquée par l’arrivée de leur nouvelle chanteuse, Louve. Cette première apparition sur scène a été un moment charnière pour le groupe, qui a su intégrer la fraîcheur et l’énergie de Louve à leur univers musical. En parfaite harmonie avec l’âme du groupe, elle a capté l’essence rétro, groggy et électro de L’Impératrice, mêlant douceur et puissance dans sa voix. Ses interprétations ont apporté une nouvelle dimension aux morceaux emblématiques, permettant au public de redécouvrir des classiques sous un jour nouveau. Le public lillois, chaleureux et réceptif, a réservé un accueil enthousiaste au groupe, créant une ambiance survoltée et complice. Les spectateurs ont rapidement été transportés par l’énergie contagieuse de la performance, oscillant entre moments dansants et instants plus intimes. Chaque chanson a semblé tisser un lien entre la scène et le public, renforçant l’impact émotionnel de la soirée. Premières impressions En parlant de premières impressions, la première partie de la soirée a été assurée par le groupe Please. Leur son a su préparer le terrain avec une touche de délicatesse et d’originalité, captivant le public dès les premières notes. Avec une musique aérienne et envoûtante, Please a parfaitement ouvert la voie à L’Impératrice, suscitant des réactions positives et préparant le public à l’intensité qui allait suivre. En somme, cette soirée a laissé une empreinte inoubliable, prouvant une fois de plus que l’Impératrice est au sommet de son art, tout en annonçant un avenir prometteur avec Louve à la barre. Edit this setlist | More L’Impératrice setlists
Last Train
Brut, électrique, authentique Depuis 15 ans, Last Train défend un rock électrique, viscéral et sans concession.Alors que les tendances évoluaient vers le rap et la pop urbaine, le quatuor a tenu bon, arpentant les scènes modestes avec une énergie rageuse et un sens aigu de l’absolu.Cette fidélité à leur son saturé et à leur éthique DIY a fini par porter ses fruits : 500 concerts, l’Olympia rempli, un documentaire marquant, un album enregistré avec un orchestre symphonique…Aujourd’hui respecté pour son intégrité et sa puissance scénique, Last Train revient au Main Square Festival avec une promesse simple : du rock. Du vrai. Retour électrique sur la Green Room Vendredi 4 juillet, de 21h50 à 22h50, Last Train a pris d’assaut la Green Room by Greenroom pour un live électrique et habité.Plus qu’un groupe, c’est un manifeste rock que ces quatre musiciens défendent depuis plus d’une décennie, avec une intensité rare et une vision claire : le live avant tout.Dans une époque saturée de filtres et de calculs, leur musique conserve la beauté du désordre, la tension du vrai.Leur passage au Main Square s’annonce comme une claque de sincérité électrique, entre fureur maîtrisée et élégance brute. Retour et photos Un concert rock au main square fait toujours plaisir! Depuis le temps qu’on nous dit qu’il faut voir last train en live, nous ne sommes pas déçus! Quelle énergie, quelle puissance et quel charisme sur scène ! La grosse claque! Et pour moi c’était une première de voir quelqu’un jouer de la guitare debout dans la foule tenu par les mains du public! Un concert et un groupe à retenir indubitablement Photos Vanessa LHXR Setlist Main Square: Home The Plan Way Out On Our Knees Disappointed This Is Me Trying Between Wounds / One Side Road The Big Picture
Les Fatals Picards
Concert Aéronef 12 décembre 2025 C’est avec un grand plaisir que l’équipe de la LCA se rend à l’Aéronef ce soir. En effet, les Fatals Picards y jouent ce soir et viennent y fêter les 25 ans de carrière. Le public est également venu en nombre ce soir puisque la jauge des 2000 personnes a été atteinte ! D’ailleurs, avant d’entrer dans la salle, il n’est pas rare d’entendre des personnes qui ont leur ticket depuis quasi un an. C’est dire si le groupe est attendu… Ze Tracknard ouvre le concert Pas toujours facile d’ouvrir pour un concert aussi attendu et cette mission a été donnée à Ze Tracknard. Et on peut dire que le défi a été relevé haut la main. Ils ont pris le parti de partir sur les reprises de titres qui bougeaient tous et ont réussi alors à parfaitement chauffer la salle qui d’entrée aura ainsi pu bouger sur des titres aussi variés que Song 2 de Blur ou Take me out des Franz Ferdinand. Place aux Fatals Picards Il est désormais 21 heures et les Fatals Picards entrent en scène. Le choix de la setlist a été fait de poursuivre d’entrée sur la même lancée et on attaque le concert avec une belle série de titres qui entraînent directement le public (La sécurité de l’emploi, le retour à la Terre, la nouille à l’air, Française des jeux, Goldorak est mort, le combat ordinaire). N’empêche que malgré leurs 25 années de carrière, le groupe gère et physiquement, il n’y a rien à dire ! On reprend un peu notre respiration A la suite, on va tous pouvoir reprendre un peu notre respiration avec quelques morceaux un peu plus posés. Ces 25 ans de carrière nous permettent en tous cas un sérieux flashback sur leur discographie et on se rend alors vraiment compte de tout leur parcours et franchement la setlist est très festive et équilibrée. Et on se dit quand même quelle carrière ! En plus, peu de temps morts puisqu’entre chaque moment de transition entre les morceaux, Paul le comble avec quelques reprises parfois surprenantes comme Ainsi Soit je de Mylène Farmer. D’ailleurs à ce sujet, le groupe semble aimer les reprises puisqu’on peut en découvrir de nombreuses sur Youtube par exemple comme Banana Split en duo avec Lio ou le Baiser d’Indochine ! D’ailleurs à Lille, on aura eu droit à leur reprise de Partenaire Particulier sur un rappel que le public aura voulu bien plus longue. Mais avec 1heure 45 de concert, et toute l’énergie que le groupe a donnée ce soir, on comprend que Les punks au Liechtenstein sera bien le dernier morceau…. Le concert se termine On serait bien restés encore un peu nous aussi tellement le concert est passé vitre pour nous, mais on se dit qu’il faudra retourner les voir ! Ne serait ce que pour bouger tous ensemble et partager cette énergie communicative, ou découvrir les petites reprises de Paul au micro, écouter ses blagues sur le Nord, les entendre parler politique, et avoir le sourire aux lèvres comme tout le public présent ce soir. De plus, il est important de signaler que le groupe n’a pas demandé de validations pour les photos et nous a autorisé à prendre des photos tout le concert ! Chose très rare voire exceptionnelle aujourd’hui qu’on tenait à signaler…. Merci aux Fatals Picards pour ces 25 années passées ensemble ! On est prêt pour les 30/40 ou 50 ans qui arrivent… A très vite Photos+ texte Tof Setlist Aéronef 1- LA SÉCURITÉ DE L’EMPLOI 2-LE RETOUR À LA TERRE 3-LA NOUILLE A L’AIR 4-FRANÇAISE DES JEUX 5-GOLDORAK EST MORT 6-LE COMBAT ORDINAIRE 7-MORFLÉ 8-MON PÈRE ÉTAIT TELLEMENT DE GAUCHE 9-CURE TOUJOURS 10-LES PLAYMOBILS COMPLOTISTES 11-BERNARD LAVILLIERS 12-SUCER DES CAILLOUX 13-A LA VIE, À L’ARMOR 14-ANGELA 15-PUNK À CHIEN 16-FILS DE P. 17-PARTENAIRE PARTICULIER 18-DANS UN CIEL DE 1ER MAI 19-PUNKS AU LIECHTENSTEIN
