Catégorie : Chronique Musicale

Hurts

Hurts : L’Élégance de l’Electro Pop Anglaise Une allure stricte et mystérieuse, une atmosphère post new-wave affirmée, tels sont les atouts marquants du groupe HURTS. Adam Anderson (26ans : synthé, guitare) et Theo Hutchcraft (24ans : chant) s’approprient un univers Helmut Newtonien sur mesure sublimant des titres intenses aux mélodies accrocheuses. Héritiers de la Nouvelle Vague Décrits comme une sorte de fusion entre l’élégance synthétique de Depeche Mode et la sensibilité inquiétante de Joy Division, les deux musiciens de Manchester, par leur charisme dans un univers musical et visuel très abouti (voir la pochette de l’album qui ressemble à l’affiche d’un film fantastique des années 50), comptent parmi les valeurs montantes de l’électro pop anglaise. Un Retour aux Années 80 Réinventé Ils sont nombreux, les artistes et groupes britanniques à vouloir tenter de faire revivre les années 80. Si, pour le public lambda qui ne s’intéresse pas particulièrement à la musique pop et à son histoire, années 80 rime souvent avec « les Démons de minuit » « Eve Lève-toi » « nuit de folie », l’héritage de cette décennie est pourtant immense et loin de ces morceaux populaires.Outre-manche, les références ne sont pas les mêmes. Alors, bien sûr, eux aussi ont eu droit à leurs Rick Astley ou à leurs Samantha Fox qui, s’ils ont à coup sûr marqué leur époque, reviennent assez peu fréquemment dans les sources d’inspiration des artistes actuels. Tout le contraire de groupes comme Pet Shop Boys, Orchestral Manœuvres in the Dark, Depeche Mode, A-ha, Alphaville… Une Ouverture Glaciale Dans ce revival 80’s, de nombreux artistes caricaturent complètement la décennie. D’autres parviennent à s’en inspirer, la transfigurer, et n’en sortir que le meilleur. C’est le cas de ce duo atypique qui sorte leur premier album. Hurts, c’est Adam et Theo, deux garçons debout derrière un synthé et un micro, comme à la grande époque de Depeche Mode ou de Pet shop Boys, OMD. Un charisme sans fioriture. Des mélodies puissantes et imparables.L’album s’ouvre avec « Silver Lining », certainement une de ses chansons les plus puissantes et glaciales (l’intro glaçante). « Silver lining » était très clairement le meilleur choix pour ouvrir l’album tant cette chanson en est représentative. Des Tubes Européens incontournables par Hurts Et ce ne sont pas les premières notes de « Wonderful life » qui diront le contraire. Gros tube européen (n°1 en Allemagne, Autriche et Suisse, le Royaume-Uni a été plus sceptique), « Wonderful life » s’est très rapidement imposé comme un des titres incontournables de l’année 2010. Racontant l’histoire d’un homme désespéré, sauvé par l’amour, cette chanson est de ces titres qui ne sacrifient pas le sens et la beauté des paroles sur l’autel de l’efficacité musicale. Certainement une des plus belles chansons pop de ces dernières années. On aurait pu croire qu’après un « Wonderful Life », Hurts aurait du mal à remplir un album avec des chansons aussi puissantes. Concentré de Mélodies Poignantes Pourtant « Happiness » est en fait un concentré de mélodies poignantes, autour de paroles tantôt sombres, tantôt pleines d’espoir. Parmi les ballades, on signalera sans aucun doute « Illuminated », le merveilleux « Unspoken » ou encore « Devotion » (avec la sublime Kylie Minogue). Cette chanson sera le 4ème single et avoir Kylie sur son premier album, c’est déjà la grande classe, mais inviter Kylie sur un titre aussi somptueux, c’est le diamant sur la bague en or.Attention cependant, « Happiness » n’en oublie pas les morceaux up tempos bien efficaces. « Better than love” (1er single), “Sunday “ est tout aussi dansant (5eme single). Un Avenir Radieux pour Hurts Voilà donc pour cette longue critique d’un album qui m’a, vous l’aurez compris, convaincu, là où « Wonderful life » avait déjà mis la barre très haute. Si le public ne s’y trompe pas, c’est un avenir radieux qui s’annonce, pour le groupe. Et si le public s’y trompe, et bien tant pis pour lui : il passera juste à côté d’un des meilleurs albums de ces 5 dernières années. Tomattok

IAMX

La Compagnie Artistique était évidemment présente ce 3 Septembre 2024 pour le SHOW de IAMX, avec cette seule date en France pour le moment.

Le concert commence hyper langoureusement avec ‘ Disciple ‘, un des superbes titres de l’album EP 8 titres ” Fault Lines” . 

Iggy pop

De Raw Power à l’harmonie du crooner… La dernière carte postale musicale envoyée par Iggy Pop remonte à 2009 déjà. Avec l’album Préliminaires, l’un des maîtres du rock nous offrait un album apaisé sublimé par une voix rauque qui trahissait toute une vie de punk, d’excès et surtout de renaissances multiples. Une Nouvelle Incursion : Reprises en Français L’Iguane revient cette année avec un album de reprises de chansons dont 5 en français. L’inégalable interprète de No Fun, I wanna Be Your Dog ou Wild Child nous avait déjà laissé entrevoir son goût pour la culture française en reprenant Les Feuilles Mortes de Gainsbourg sur son précédent opus. Un Album Inattendu Cette fois, c’est une dizaine de reprises, (dont certaines surprendront les nostalgiques des Stooges) qui constituent un album complètement inattendu. L’opus s’ouvre avec première interprétation de Et Si tu n’existais pas de Joe Dassin qui laisse perplexe au premier abord, voire même moqueur, des reprises des Beatles, de La Vie en Rose de Piaf… un échantillon a mille lieux des morceaux sur lesquels il a pris l’habitude d’exhiber son corps sur les scènes du monde entier.   Libération Artistique Au final, Iggy Pop, qui a produit cet album lui même (rompant avec Virgin), se lâche complètement.Le Punk est passé, mais il reste au fond de sa voix caverneuse un goût de surprise de touchante sincérité. Les reprises choisies trahissent une grande finesse, une grande culture et qu’on le veuille ou non, il y a aussi un âge pour s’assagir et se réinventer. Le Crooner Réinventé Même s’il ne s’agit pas ici de ce que l’on retiendra de la carrière d’Iggy Pop ou d’Iggy & the Stooges, loin de l’imaginaire collectif sur le personnage et de son histoire, il viendra pourtant satisfaire celles et ceux qui apprécient sa voix de crooner. Un Pas vers l’Innovation : Distribution en Ligne Preuve qu’il n’est pas prêt de sortir du circuit musical et qu’il se remet en question autant que le secteur, son album est sorti directement sur Internet (notamment sur ventesprivees.com). Un pied de nez tout à fait justifié aux labels qui n’attendent que de lui du rock, du rock et encore du rock.A croire qu’Iggy Pop pourrait bien nous surprendre encore … Astrid

Johnny Jane au Grand mix de Tourcoing

Nouvel album plein d’attitude Johnny Jane, jeune artiste dont le pseudo évoque forcément des airs de Gainsbourg, est actuellement en pleine ascension. Il vient de sortir Attitude(s) son premier album il y a tout juste une semaine, à la suite de déjà de nombreux EPs. Et il vient le défendre ce soir avec son groupe sur la scène Club du Grand Mix de Tourcoing. La salle est bien remplie, essentiellement d’un public jeune. Et il y a fort à parier qu’il ne manque que peu de temps pour que la formation joue une prochaine fois dans une plus grande salle. Une formation classique mise à profit Sous ses aspects de rock star en devenir, il y aussi un musicien de formation classique. Et cela s’entend plus dans les temps calmes. « Dis-moi pourquoi » ou encore « Justine » interviennent paisiblement dans la setlist avant de ré-enchainer de plus belle. La chaleur du public du Nord est au rendez-vous surtout sur le morceau le plus attendu « Normal ». Il sera d’ailleurs repris en rappel pour clôturer le concert. Les musiciens remercient plus d’une fois la foule de cette belle ambiance. Et nous avons hâte de voir « JJ » continuer à évoluer ! JC

Jonsi – GO

Jonsi – “Go” : Une Odyssée Sonore Vers l’Extase C’est ici une bonne dose d’extase que nous offre l’islandais Jón Þór Birgisson, a.k.a Jonsi. Il délaisse un peu depuis quelques temps son groupe fétiche Sigur Ros. Après un projet en collaboration avec son compagnon Alex Somers, il nous livre ici un album solo à son image : contemplatif, parfois sautillant, émerveillé. 
 Une Invitation au Voyage “Go” est un album qui porte bien son nom : c’est une invitation au voyage, à la ballade, au mouvement (le soleil vous tape dans les yeux, vous devez mettre vos lunettes de soleil, vous êtes dans une foret et vous grimpez aux arbres). Jonsi vous prend la main et vous emmène à l’exploration des profondeurs de votre âme. 
Les fans de Sigur Ros, habitués à l’ambiance sombre, parfois désespérée du groupe, pourraient être déçus par cet album très lumineux, parfois extatique. Une Beauté Simple et Profonde La 8ème piste (qui vous fait vous envoler et grandir littéralement) « Grow till tall » reflète l’état d’esprit et révèle le coté presque industriel de ce projet… C’est un album pouvant paraître simple mais parfois la beauté peut être très simple et c’est très très largement le cas ici. Une Évasion Musicale par Jonsi Il ne vous reste qu’une chose à faire, vous allonger sur votre lit, écouter la voix de cristal de Jonsi, et vous évader… En somme, un concept album, presque trop court, mais qui vous emporte, loin, loin… Tomatokk

L’impératrice

L’Aéronef Lille le 11/10/24 Un projet collectif : l’élue est Fleur Ce vendredi soir, je me suis rendu l’Impératrice à l’Aéronef de Lille pour couvrir le tout premier concert avec leur nouvelle chanteuse, Louve. Accompagné de Fleur, une étudiante en création de contenu à l’École des Narrations Numériques (ENN) de Lille, j’ai eu le privilège de partager cette expérience unique. Lorsque Tof m’a proposé cette mission pour le blog de la Compagnie Artistique, j’ai laissé la promo des étudiants choisir qui m’accompagnerait. C’est Fleur qui a été désignée unanimement pour ses talents de photographe et sa passion pour le groupe. Dans les coulisses de l’Aéronef Arrivés sur place, nous avons été chaleureusement accueillis par Mathilde pour un rapide briefing. Nous étions prêts à capturer les moments phares de ce concert historique. Nous voici au cœur de l’Aéronef, une salle mythique de Lille. Tout était en place pour une soirée inoubliable dans un lieu qui a accueilli tant de légendes musicales depuis 1989. Le renouveau de L’Impératrice avec Louve Le concert a débuté en douceur avec Charles, le claviériste, qui a pris la parole pour expliquer les raisons derrière la poursuite de l’aventure après le départ de Flore Benguigui. Il a évoqué trois points essentiels : leur amour inébranlable pour leur public, la certitude que le groupe n’a pas encore tout accompli après 12 ans de carrière, et enfin, l’arrivée de Louve, une chanteuse capable d’apporter une nouvelle dimension à leur univers musical.  Dès qu’elle a pris le micro, Louve a su séduire le public. Son timbre, bien qu’unique, s’est intégré parfaitement dans l’univers sonore de L’Impératrice. Les titres se sont enchaînés avec une fluidité impressionnante, prouvant que cette transition s’est opérée en douceur. Louve n’a pas simplement remplacé Flore, elle a réussi à apporter sa propre identité tout en respectant l’héritage du groupe. C’était une véritable alchimie musicale qui s’est créée sur scène. Un rappel électrisant pour clôturer la soirée Le concert a pris une tournure particulièrement excitante lors du rappel. Les classiques du groupe ont enflammé la salle, avec une montée progressive vers des rythmes électro de plus en plus intenses. À mesure que les morceaux s’enchaînaient, l’énergie électro montait en puissance, plongeant la foule dans une ambiance frénétique. La symbiose entre le groupe et le public atteignait son apogée, avec un déferlement sonore qui semblait ne jamais vouloir s’arrêter. Ce crescendo électro a permis de clore la soirée sur une note particulièrement dynamique et mémorable. À 22h30, alors que le dernier morceau se terminait, le public, encore sous le choc de cette performance intense, s’est félicité d’avoir assisté à cette soirée exceptionnelle. Conclusion Ce premier concert avec Louve en tant que chanteuse a été une véritable réussite. L’Impératrice a prouvé qu’ils pouvaient évoluer et se réinventer tout en gardant leur identité musicale. Cette soirée a marqué le début d’une nouvelle aventure pour le groupe, une aventure que leur public est plus que prêt à suivre. Sylvain Crédit Photos : Fleur Chronique L’ Impératrice par Fleur Hier soir à l’Aéronef, L’Impératrice a offert une performance électrisante, marquée par l’arrivée de leur nouvelle chanteuse, Louve. Cette première apparition sur scène a été un moment charnière pour le groupe, qui a su intégrer la fraîcheur et l’énergie de Louve à leur univers musical. En parfaite harmonie avec l’âme du groupe, elle a capté l’essence rétro, groggy et électro de L’Impératrice, mêlant douceur et puissance dans sa voix. Ses interprétations ont apporté une nouvelle dimension aux morceaux emblématiques, permettant au public de redécouvrir des classiques sous un jour nouveau. Le public lillois, chaleureux et réceptif, a réservé un accueil enthousiaste au groupe, créant une ambiance survoltée et complice. Les spectateurs ont rapidement été transportés par l’énergie contagieuse de la performance, oscillant entre moments dansants et instants plus intimes. Chaque chanson a semblé tisser un lien entre la scène et le public, renforçant l’impact émotionnel de la soirée. Premières impressions En parlant de premières impressions, la première partie de la soirée a été assurée par le groupe Please. Leur son a su préparer le terrain avec une touche de délicatesse et d’originalité, captivant le public dès les premières notes. Avec une musique aérienne et envoûtante, Please a parfaitement ouvert la voie à L’Impératrice, suscitant des réactions positives et préparant le public à l’intensité qui allait suivre. En somme, cette soirée a laissé une empreinte inoubliable, prouvant une fois de plus que l’Impératrice est au sommet de son art, tout en annonçant un avenir prometteur avec Louve à la barre.   Edit this setlist | More L’Impératrice setlists

Lescop au Grand Mix

Le Retour du Rêve parti Depuis près de 8 ans d’absence (marquée par la création du groupe Serpent), Lescop fait son retour avec un 3e album, Rêve Parti. Sur scène, sa présence magnétique est décuplée. Ce qui explique pourquoi Etienne Daho ou encore Daniel Darc sont toujours convoqués par sa pop langoureuse et osée. Lors du Grand Mix en 2016, dans le cadre du festival des Inrocks, son dernier passage sur scène reste encré dans les mémoires. L’artiste a pu partager la scène avec le groupe HER et son regretté chanteur Simon Carpentier. Un moment qu’il n’oubliera jamais. Le public est impatient et son adrénaline se fait ressentir. Il n’hésitera pas à acclamer Lescop par son vrai prénom : Mathieu, à plusieurs reprises. L’artiste n’a pas hésité à remercier le public du Nord pour sa présence et son soutien. Un savant mélange de pop et de new wave Les nouveaux morceaux de leur dernier album « Rêve Parti », « Les Garçons » et « La plupart du temps » se marient parfaitement à ce qui fait la force du son de Lescop : ses tubes aux accords froids et implacables façon New Wave. Successivement, les garçons ont pris le devant de la scène du Grand Mix de Tourcoing. L’œuvre « Dérangé » prend tout son sens en live. Le chanteur en profite pour se mêler à son public totalement conquis. Mais c’est surtout au son de ses premiers tubes que l’ambiance s’est embrasée avec « La nuit Américaine » et « La forêt », ses deux morceaux les plus célèbres. L’album sorti en 2011 reste toujours culte. Quel plaisir de l’entendre repris par l’ensemble des spectateurs du Grand Mix. Le rappel s’est voulu dans un premier temps plus doux, avec le titre éponyme de l’album, et le titre « Un rêve », bien plus rock, fini de terminer avec énergie ce set onirique. On en redemande, de cette rave party ! JC

Lou Doillon – ICU

Une Nouvelle Voix : Lou Doillon Si on a souvent été un peu déçu par les réalisations musicales de certains acteurs et de certaines actrices, il y a enfin une bonne surprise dans ce périlleux mélange des genres. ICU : Un Premier Pas La comédienne Lou Doillon a dévoilé il y a quelques semaines un clip très romantique de son 1er titre ICU. Aujourd’hui, ce sont 3 titres supplémentaires qui viennent s’ajouter à l’actualité musicale en attendant l’album qui devrait sortir à la rentrée. Voir le clip de Lou Doillon, ICU Un Univers Solide pour Lou Doillon Réalisé  et arrangé par Etinne Daho et par Zdar (membre de Cassius), ce prélude affiche déjà un univers solide. Un Chemin Préparé Fille de Jane Birkin, c’est naturellement que l’ancienne mannequin, it girl accomplie, a décidé de s’exprimer. Lou Doillon assure que ça fait plusieurs années qu’elle travaille à cet album et on a bien envie de la croire tant l’orchestration qui vient sublimer une voix très sensuelle s’avère subtile. Le travail sur les textes, se fait largement sentir, sensés et fragiles et sa culture musicale transpire magiquement au long des rythme folk, pop. Un Écho Familial Teintés de sonorité à la Feist, à la Keren Ann, ces titres ne feront qu’attiser l’envie d’en écouter encore plus. Il semble que la belle soit décomplexée par rapport à sa mère et sa demie soeur Charlotte gainsbourg et il y a de quoi. La Meilleure des Surprises Au bal des actrices qui poussent la chansonnette, c’est de loin la meilleure et la plus enchanteresse des surprises de ces dernières années. Welcome Songwritter! Astrid

Manon Lisa

Qui est Manon Lisa? Manon Lisa, une artiste que j’ai découverte récemment, m’a particulièrement touchée avec son nouveau titre, Violette. Après avoir passé des années à écrire pour des figures emblématiques dla musique telles que Céline Dion, Grand Corps Malade ou encore The Avener, Manon a décidé de mettre sa propre voix en avant. Quelle belle décision ! À chaque nouvelle chanson, elle nous ouvre une porte sur son univers, où chaque mot est choisi avec soin. Violette Violette, c’est une lettre, une déclaration d’amour et d’espoir, écrite pour toutes les personnes qui traversent le parcours parfois compliqué de la parentalité. Les paroles touchent droit au cœur. Elles sont simples, sincères et universelles. On les ressent pleinement, même sans avoir vécu cette expérience Ce morceau fait suite à son premier single Insolation, sorti en juin 2024. Elle avait déjà suscité l’intérêt avec ce titre grâce à sa mélodie captivante et son clip réalisé par Elisa Baudoin.Insolation a rapidement trouvé sa place dans les playlists phares de Spotify et Deezer, révélant le potentiel de Manon à s’imposer sur la scène musicale française. Manon Lisa a travaillé en collaboration avec Anaïs Volpé pour Violette, qui a réussi à transmettre en images l’intensité et la douceur de cette chanson. Le clip, avec sa simplicité et son émotion brute, met en valeur une mélodie déjà pleine de signification. Elle nous donne un véritablmessage d’espoir, même dans les périodes de doutes et d’incertitudes Conclusion Ce qui rend Manon Lisa si unique, c’est sa capacité à combiner la puissance des mots avec une musicalité qui vous enveloppe. Que ce soit avec Insolation ou Violette, elle explore des thèmes profonds tout en restant accessible et sincère. Actuellement, elle prépare un premier EP, attendu pour 2025, en collaboration avec Stan Neff, unréalisateur talentueux connu pour ses travaux avec Bon Entendeur ou Polo & Pan. Ce projet promet de prolonger l’univers poétique, introspectif et résolument féminin qu’elle construit avec tant de délicatesse. Avec Violette, Manon Lisa s’impose comme une artiste à suivre de très près. Fermez les yeux, écoutez, et laissez-vous porter par ses mots et sa musique. Si vous n’aviez pas encore entendu parler d’elle, c’est le moment de plonger dans son monde. Fleur

MGMT “Congratulations”

Exploration de nouvelles voies musicales pour MGMT Pour tout groupe ayant rencontré la popularité et le succès lors d’un premier album, le passage au suivant relève d’un examen dont on peut très bien ne pas se relever en cas d’échec. Beaucoup d’artistes choisissent donc la facilité de faire presque une copie conforme de leur album précédent. D’autres prennent des risques en allant à contre-courant au risque de perdre le « grand public ». Le groupe New Yorkais MGMT a choisi cette dernière voie risquée mais légitime s’ils voulaient s’ouvrir de nouvelles voies musicales. La métamorphose musicale Ben et Andrew, les deux membres du groupe ont signé là un coup de maître car « Congratulations », enregistré à Malibu, est à des galaxies du précédent album. Donc il ne faut pas s’attendre à retrouver des tubes évidents comme « Time to pretend » ou « Kids » mais plutôt des titres haletants du début à la fin avec des surprises tout au long des morceaux.  Une expérience d’écoute unique Dans cet album il ne faut surtout pas écouter les 30 premières secondes de chaque titre pour se faire une opinion bien que pour le morceau ouvrant l’album « it’s working », les premières notes suffisent à se faire une opinion plus que positive. Très pop expérimentale, ce titre rend joyeux et est à coup sûr un des joyaux de l’album. Pour le reste, il faut vraiment écouter les titres jusqu’au bout, le meilleur exemple étant pour « Siberian breaks » où ce titre complètement destructuré peut être séparé en 5 ou 6 parties toutes plus géniales les unes que les autres. Les morceaux de cet album sont donc très progressifs et ne coulent jamais de source, un break par ci, un ajout d’instrument par là rendent cette écoute aussi agréable que surprenante.  « Brian Eno », septième piste de l’album fait un peu penser à du Supergrass à leur début mais ayant mangé du Sonic Youth et digéré le tout avec du Beach Boys saupoudré de My bloody valentine. On peut penser à beaucoup d’influences du passé mais cet album reste très actuel et très novateur, comme l’illustre le titre « Someone’s missing » très calme et très aigu au début pour se conclure en pop psyché. Flash Delirium : un moment phare de MGMT Une mention très spéciale est à porter au premier single tiré de l’album « Flash delirium », meilleur moment de l’album et incontestablement un des morceaux du début de l’année 2010, avec un clip aussi déjanté que le reste, un délire de MGMT contagieux qui résume à lui seul l’orientation de l’album. Donc, « Congratulations » malgré un abord moins glamour que l’album précédent a de nombreux atouts à faire valoir. Son titre est évocateur. On peut non seulement féliciter MGMT d’avoir osé la différence mais surtout on doit les en remercier !!!! Erki