Sam Smith

Sam Smith, un véritable show au programme du Main Square Le chanteur était présent sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Tom Odell Main Square festival, crédit photos Vanessa Lhrx Sam Smith en résumé Samuel Smith, dit Sam Smith, né le 19 mai 1992 à Londres, est un chanteur et artiste de musique pop britannique. À sa naissance, son père, Frederick Smith, est homme au foyer et sa mère, Kate Cassidy, courtière. Sam Smith commence ses études comme élève du Youth Music Theatre et en jouant dans leur production Oh! Carol en 2007 avant de rejoindre des groupes de jazz. Smith étudie pendant quelques années le chant et la composition de chansons avec la chanteuse et pianiste de jazz Joanna Eden, et participe au Bishop’s Stortford Junior Operatics du renommé Cantate Youth Choir. En 2009, sa mère est licenciée pour avoir consacré trop de temps à la carrière de Sam Smith, au détriment de son travail, ce qu’elle nie. À l’âge de dix-huit ans, Smith s’installe à Londres pour tenter sa chance dans le monde de la musique et gagne sa vie en travaillant dans des bars et comme baby-sitter La discographie 2012-2013 :Latch et La La La 2014 : In the Lonely hour 2017 : The Thrill of it all 2020 : Love Goes 2023 : Gloria   Sam Smith en quelques titres Plusieurs de ses chansons rencontrent un grand succès, comme son premier single Latch en 2012 avec le groupe Disclosure, puis La La La en 2013 avec Naughty Boy.  Le premier EP de Sam Smith, Nirvana, dont est extrait Stay with Me, sort durant dans la foulée de ce premier succès, pendant l’été 2013. À la fin du mois de janvier 2015, Sam Smith poursuit la promotion de son premier album studio avec la sortie officielle du single Lay Me Down. Il est aussi l’interprète de la chanson du nouvel opus de James Bond, 007 Spectre Writing’s on the Wall . A signaler également Promises qui est une chanson du producteur écossais Calvin Harris en collaboration avec le chanteur anglais Sam Smith.  En 2023, Sam Smith participe aussi à la bande originale du film Barbie avec la chanson Man I Am.   Sam Smith et les reprises Sam Smith rejoint le groupe de charité Band Aid 30 pour récolter des fonds contre l’épidémie d’Ebola, et prête sa voix aux côtés d’autres artistes comme les One Direction, Ed Sheeran, Emeli Sandé, Rita Ora ou Bono pour une reprise du titre Do They Know It’s Christmas?, avant de sortir une reprise du titre Have Yourself A Merry Little Christmas de Judy Garland dédié à la fête de Noël. Sam Smith s’est aussi prêté régulièrement au jeu des covers. On peut ainsi l’entendre sur How Will i know de Whitney Houston ou I feel love de Donna Summer. Son titre Stay with me a lui aussi été repris à maintes et maintes reprises. La playlist du Main Square 1-Stay with me 2-I’m not the only one 3-Like I can 4-Too good at goodbyes 5-Diamonds 6-How do you sleep? 7-Grow old with me 8-Dancing with a stranger 9-Lay me down 10-Gimme 11-Lose you 12- Promises 13- I’m not here to make friends 14- Desire 15- Latch 16- I feel love 17- Gloria 18- Unholy After Main Square: Le moins que l’on puisse dire est que Sam Smith a fait le show sur la Main Stage du Main Square. Plusieurs changements de tenue, des titres qui ont bien fait bouger, tout était fait pour que le public reparte ravi par ce qu’il venait de voir. Merci Mister Smith! Crédit photos: Vanessa Lhrx

FUTURE EXES

FUTURE EXES Future Exes : Revitaliser le Rock avec une Touche Moderne Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 Logo LCA Future Exes Les débuts de Future Exes Future Exes c’est d’abord  une rencontre fortuite entre plusieurs musiciens passionnés à Lille. Issus de divers milieux musicaux, ils ont vite constaté qu’ils partageaient une même vision et passion pour le rock. Aussi, c’est avec une détermination sans faille, ils ont enchaîné les concerts locaux. C’est ainsi que le groupe se frayera un chemin à travers la scène musicale underground de Lille. Grâce à leur énergie captivante sur scène, le groupe gagnera en notoriété. Leur musique enivrante leur permettra de se forger une solide base de fans. Le tremplin Le groupe lillois Future Exes s’est rapidement imposé sur la scène du rock alternative. Avec une passion dévorante pour le rock à l’ancienne, ils se donnent pour mission de faire revivre l’âge d’or du rock. Souvenir d’une époque marquée par des mélodies envoûtantes, des riffs de guitare puissants et une énergie brute qui résonne encore aujourd’hui. Formé par une bande de passionnés le groupe puise son inspiration dans les grandes figures du rock classique, tout en y ajoutant une touche contemporaine qui leur est propre. Cependant, loin de reproduire simplement le passé, ils réinterprètent ces influences avec une modernité saisissante. Du reste, cela les démarque sur la scène musicale actuelle. Leur attrait pour le rock à l’ancienne se manifeste non seulement dans leur musique, mais aussi dans leur esthétique et leur présence sur scène. Les membres du groupe arborent souvent des looks vintage, rappelant les tenues emblématiques de leurs prédécesseurs. Leurs concerts sont de véritables voyages dans le temps, où le public peut ressentir l’essence des années folles du rock. Les performances live de Future Exes sont connues pour être électrisantes. Le groupe capture l’esprit rebelle et insouciant de leurs influences tout en offrant une expérience musicale résolument moderne. Leur présence sur la scène du Main Square promet de grands moments. Future Exes en bref Ce désir de faire revivre les années folles du rock ne se limite pas à une simple nostalgie. Pour Future Exes, il s’agit de renouer avec une époque où la musique était un vecteur de changement et de rébellion. C’était un moyen d’expression libre et authentique. Ils cherchent à transmettre cette même passion et cette même énergie à une nouvelle génération, prouvant que le rock n’est pas mort, mais qu’il évolue et se réinvente sans cesse. Leurs mélodies accrocheuses et leurs textes poignants résonnent autant auprès des puristes du rock que des jeunes auditeurs en quête de nouvelles découvertes musicales. Pour conclure, Future Exes incarne parfaitement la fusion entre le passé et le présent. Le groupe apporte un souffle nouveau au rock tout en rendant hommage à ses racines. Leur musique est un puissant rappel que, l’esprit du rock continue de vibrer avec une intensité indéniable.  Esma After Main Square: Retrouvez l’interview du groupe réalisée lors du festival Comment s’est passée votre sélection pour le Main Square? Moi, j’ai reçu un appel, en fait. J’ai reçu un appel de Camille, de Dynamo.J’étais en vacances à Barcelone. D’ailleurs en passant bisous, Camille. ! J’ai reçu un appel de Camille qui m’a dit « Écoute, je t’appelle avec une bonne nouvelle.On vous a sélectionnés avec le collectif de programmateurs et de programmatrices qui programment la scène du Bastion. Je ne les ai pas tous, désolé, mais ils sont tous des acteurs et actrices culturels qui bossent pour des structures culturelles de la région. Et du coup, on était contents. Et quelles sont vos appréhensions par rapport à ce concert-là ? En vrai, je n’ai pas plus d’appréhension de jouer au Main Square que de jouer dans une cave underground sans retours. Ce n’est pas de la prétention non plus, mais on a quand même beaucoup joué ce set et en vrai, on le tient bien. On le maîtrise grave.C’est un peu du pilotage auto maintenant. Il n’y a pas de soucis. En vrai, c’est même plus simple de jouer sur un plateau comme le Main Square.Il y a quelqu’un qui est là pour faire tes retours. Tu as ton sondier qui est là.Tu as un gros plateau. Tu n’as pas des câbles partout. Tes micros sentent bon.Tes câbles ne collent pas. Le sol ne colle pas. Il n’y a personne pour mettre de la bière sur ta pédale.Il n’y a pas quelqu’un qui vient te dire qu’il y avait trop d’aiguilles dans la voix. On l’a vraiment vécu. Bisous Marcella! J’ai vu justement sur la tournée 2024 que vous avez joué dans plein de pays comme en Angleterre, aux Pays-Bas, en Allemagne, etc. C’est important pour vous de jouer autant à l’étranger ? S’exporter, c’est trop bien. On fait une musique anglophone dans l’âme.Jouer en Grande-Bretagne, ça paraît assez logique. Même dans des pays étrangers. Ça fait partie de l’expérience musicale qui nous fait rêver.Voyager, rencontrer des gens, aller par-delà des frontières. Le public est différent suivant les pays ? C’est pas non plus radical. Les Anglais sont assez pointus. C’est marrant les retours qu’on a avec les publics anglais. Ils nous citent les groupes qu’on aime vraiment.Il y a une véritable culture rock qui perdure. Le niveau est extraordinaire.La qualité et la quantité de groupes anglais est incroyable. Et nous, on a joué en Angleterre. On était même les têtes d’affiche !C’était hyper agréable de jouer avec tous ces groupes qui pètent. J’ai vu qu’il y avait un album qui était prévu pour 2024. 2025. Les orientations que vous avez dessus, c’est quoi pour l’instant ? Vous avez ça déjà en tête ? On peaufine et affine ce qu’on a fait dans l’EP. J’ai l’impression qu’on a pris le step dans la compo. Je pense qu’on est un peu plus en maîtrise de ce qu’on avait déjà exploré. On est toujours dans les 90’s, mais on va chercher beaucoup plus sur le terrain de l’émo. Un peu Midwest.On commence à capter exactement ce qu’on a envie de

Armel Campagna

Armel Campagna est à la tête du Main Square festival depuis plus de 10 ans. Il nous a livré ses impressions sur le Main Square Festival 2024 à la suite de la conférence de presse tenue avec Frédéric Leturque, maire d’Arras. Nous étions présents il y a 20 ans avec notre ancien webzine et on revient cette année avec notre nouveau projet, encore tout neuf. Merci pour votre confiance… Merci à vous, vous êtes en renouveau. Un peu comme nous finalement. Armel Campagna, quel bilan peut on tirer de cette édition des 20 ans? Je suis super content de la vie sur ces 4 jours et je préfère le festival 2024 au 2023 par exemple. Pas économiquement ni au niveau des festivaliers parce qu’on fait 130 000 festivaliers sur 4 jours alors qu’on en faisait 126 000 sur 3 jours en 2023. Il y a quand même une petit différence. Mais j’ai adoré cette édition. Je trouve que la prise de la Citadelle par les festivaliers s’est trop bien faite. La Green Room a bien mieux marchée que l’année dernière avec notamment Alonzo et Pierre de Maere. Les artistes sont totalement conquis. On a des découvertes comme Deluxe sur la grande scène qui ont mis le feu et qui ont adoré aussi. Tous les artistes qui jouent Grande scène hallucinent et même avec un groupe un peu blues comme Kingston tout à l’heure descend dans la fosse. Il se passe des choses même si le public ne connait pas. Les festivaliers sont très à l’écoute, bien plus que l’année dernière. L’année dernière, on avait un public plus ‘fan’ qui attend son groupe préféré et moins découvrir ce qui se passe aux Bastions ou dans le parc caché des Remparts. Un festival, c’est ça; il faut découvrir et cette année, c’est ça. Après, il faut trouver le bon ratio entre le nombre de festivaliers et attirer un nombre plus important de personnes plus concerts. On doit y réfléchir et faire la bonne étude de tout ça. Vous travaillez déjà sur l’édition 2025? Bien sûr, on doit changer. Déjà, ça  sera 3 jours en 2025. On va toujours se battre pour avoir une des programmations les plus solides en France. On va bosser là dessus mais on part avec un grand sourire et avec beaucoup d’amour en retour des festivaliers. Les gens sont contents. On a eu des retours notamment de fans anglais, fans de Bring me The Horizon qui nous disent même que certains organisateurs anglais devraient prendre des leçons du Main Square. Quand tu te lèves le matin et tu lis ça, tu comprends pourquoi tu le fais!   Maintenant, on a assez d’expérience pour aller chercher ce qui marchera l’année prochaine. Un projet qui marchera dans un ensemble artiste-public- territoire- adn . C’est ce côté fédérateur que propose le Main Square et on sera bien.  Ton coup de coeur sur cette année? Pour moi, Justice. Je suis fan. En terme de finesse, de scénographie lumières, c’est tellement travaillé. Ils créent des machines juste pour leur show.  J’ai trouvé ça incroyable.  Alonzo, c’était très fort et ça m’a fait plaisir de voir la Green Room comme ça surtout à minuit.  Et puis, j’ai mes découvertes indie pour moi comme Bombay Bicycle Club.

Against the current

AGainst the current : L’évolution d’un Trio infernal Le groupe de la génération Youtube s’impose aujourd’hui sur scène ! Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Against the Current Main Square? Crédit photos Vanessa Lhrx Against the current : les débuts du groupe Formé en 2011 à New York, Against The Current est bien plus qu’un simple groupe de pop-rock américain. Composé de Chrissy Costanza (chant), Dan Gow (guitare) et Will Ferri (batterie), le trio a gagné en notoriété grâce à ses reprises de chansons populaires sur YouTube. Le groupe attire rapidement une large base de fans en ligne. En 2014, le groupe a franchi une étape importante en auto-produisant son premier EP. Dès sa sortie “Infinity”, captive l’attention de l’industrie musicale et de ses fans. En 2015, ils ont suivi leurs premiers pas dans le monde de la musique avec “Gravity”. Cet EP vient renforcer leur réputation et leur ouvre les portes pour signer avec le label Fueled By Ramen.   Le tremplin L’année 2016 a marqué un tournant décisif pour le groupe, avec la sortie de leur premier album studio, “In Our Bones”. Les critiques ont acclamé cet album pour sa capacité à mélanger habilement des éléments de pop, de rock et d’électronique. Le groupe créé ainsi un son unique et accrocheur. Les mélodies entraînantes et les paroles introspectives ont figé la position du groupe sur la scène musicale contemporaine. En 2018, Against The Current dévoile son deuxième album, “Past Lives”, qui explore des sonorités plus pop. Ils maintiennent leur ligne de conduite en continuant à aborder des thèmes de nostalgie et d’évolution personnelle. Bien que cet album ait suscité une certaine division parmi les fans en raison de son évolution sonore, il a néanmoins élargi l’audience du groupe. Ce dernier marque leur désir de connaitre de nouveaux horizons et leur a permis de continuer à évoluer artistiquement. Against the current en bref  Réputés pour leurs performances live énergiques et leur connexion profonde avec les fans, Against The Current continue de tourner à l’international. Avec une base de fans dévouée et un son en constante évolution, le trio reste résolument ancré dans la création musicale.  Prêt à relever de nouveaux défis, le groupe est bien décidé à s’imposer pour les années à venir. En attendant le groupe vient s’imposer sur la scène musicale d’Arras à l’occasion du Main Square.  Esma  After Main square: Against the Current est pour le moins attendu sur la Green Room et le groupe va bien rendre cette attente au public avec un set punchy. Le groupe a l’air content d’être là et va faire monter la température pendant tout le concert et va ainsi combler les nombreuses personnes venues les voir sur Arras Crédit photos: Vanessa Lhrx

DEMAIN RAPIDES

DEMAIN RAPIDES Demain Rapides : Accélération Rapide d’un nouveau genre urbain Il était présent sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 Demain Rapides En immersion dans l’univers sonore de Demain Rapides En naviguant à travers les pédales du rythme et les virages de l’émotion, découvrons le monde fascinant de Demain Rapides. Sa musique, telle une voiture puissante, nous emmène en une odyssée à travers les nuances du son et les profondeurs de l’expression. Naviguant entre les rues et les studios, cet artiste incarne une fusion harmonieuse entre les influences urbaines et la créativité. S’inspirant de la ville, il brise les frontières musicales, offrant ainsi une expérience captivante et authentique. En effet, sa musique, charme et transporte l’auditeur dans une expérience sonore authentique et envoûtante. Exploration et expérimentation Au cœur de son succès réside sa volonté incessante d’explorer de nouveaux horizons sonores. S’inspirant d’un éventail d’influences, des classiques du hip-hop aux sons novateurs de la scène underground, il construit un paysage musical riche et dynamique. Chaque note et chaque rythme tissés avec habileté contribuent à la complexité et à la profondeur de son œuvre. Dans les confins de son studio, chaque mur devient le témoin silencieux de ses expérimentations musicales. Avec soin, chaque battement et chaque échantillon sont sélectionnés pour façonner une œuvre musicale novatrice. Ainsi, cette création défie les conventions et transcende les frontières du genre. Une voix pour la rue Mais sa musique va au-delà des simples mélodies et des rythmes entraînants. C’est une voix pour la rue, un cri de ralliement pour une génération qui se bat pour sa place dans le monde. Ses paroles, véritables reflets des défis et des triomphes de la vie urbaine, résonnent profondément dans l’âme de ses auditeurs. Offrant un miroir authentique de leurs propres expériences et luttes, il crée un lien puissant et intime avec son public. Demain Rapides en bref En résumé, son impact dépasse largement les limites de l’industrie musicale. Témoin d’une culture en perpétuelle mutation, il sert de passerelle entre le passé glorieux et le présent vibrant de la musique urbaine. De ce fait, il incarne une transition fluide, unissant les époques pour créer un héritage musical intemporel. Ainsi, il incite les talents émergents à repousser les limites, stimulant l’innovation et l’évolution constante de la musique urbaine. Au cœur d’un paysage musical constamment en mouvement, cet artiste émergent se démarque comme une force dynamique et indispensable. Tel un phare illuminant les horizons sonores, il ouvre la voie vers de nouvelles expériences auditives et de nouvelles frontières artistiques.  En conclusion, chaque note qu’il joue et chaque mot qu’il prononce sont des pierres angulaires de son héritage musical. Ainsi, il consolide son statut laissant derrière lui une empreinte indélébile lors de son passage. Cet artiste sera présent lors du festival du Main Square et gagne à se faire entendre.  Esma After Main Square: Demain Rapides est assurément un talent à suivre. Pas toujours évident de livrer un set avec un monde fou en attente de croques monsieur, mais justement, il a réussi à capter son auditoire avec des textes engagés et puissants. Crédit photos: Vanessa Lhrx

AMOUE

AMOÜE Amouë: Une artiste montante lilloise Elle était présente sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Amouë Les débuts d’Amoüe Amoüe de son vrai nom Lara Pitten, apparaît comme une figure montante de la musique indé sur les scènes musicales du Nord. Affirmant ses convictions, la chanteuse a choisi son nom d’artiste, signifiant “femme libre”, en référence à son nom de baptême républicain. Aussi, cette démarche témoigne de sa volonté de mettre en avant sa liberté d’expression. Dès ses débuts, Amouë a captivé par ses textes incisifs qui dénoncent les divers asservissements de notre société. En outre, sa musique résonne comme les pensées livrées à son journal intime. En mêlant habilement pop hybride, rap et soul, elle crée ainsi un univers musical riche et authentique. Tremplin Amouë puise son inspiration chez des artistes tels que Jacques Brel, Serge Gainsbourg, et Björk. Grâce à sa collaboration avec Arthur Dubreucq de Kazy Lambist et Mathieu Gramoli du groupe HER, elle a enrichi son parcours. De plus, cette collaboration lui a permis d’explorer de nouvelles directions artistiques. Son énergie brute et captivante sur scène, combinée à une présence charismatique et une authenticité désarmante, crée une atmosphère électrique lors de ses performances. C’est en 2021 qu’Amoüe prend son envol avec son premier single : “Tes larmes” qui sera accueilli avec beaucoup d’émotions par son public. Elle se développe également à travers les plateformes des streams et attire une base fans de plus en plus grandissante. La chanteuse s’impose à présent sur les scène du Nord et s’attaque au grès du vent aux villes alentours. Ses morceaux allient des textes poétiques à des mélodies délicates, évoquant des “summer vibes” nostalgiques. Amoüe s’exprime à travers de textes français afin d’être au plus juste de ses pensées et de ses émotions. Son dernier EP “Visualizer” sorti en février dernier promet d’être accueilli sur la scène du Main Square avec une vive émotion. Amoüe en bref En résumé, Amouë continue de charmer le public avec des créations sincères et touchantes. Par ailleurs, la passion et la sensibilité musicale de la Lilloise portent ces œuvres. Ses six titres récents ne manquent pas d’audace, utilisant de nouveaux termes pour pousser à la réflexion. De plus, ils entraînent dans une énergie stimulante. En dénonçant les tristesses, les dépendances et les excès, elle crée un exutoire musicale qui résonne profondément avec son auditoire. Amouë incarne parfaitement la nouvelle vague de la pop française. En outre, elle est prête à laisser une empreinte durable sur la scène musicale actuelle avec un talent authentique et une créativité débordante. Esma After Main Square: l’interview à venir à la suite Crédit photos: Vanessa Lhrx Avant son concert au Main Square, nous avons donc rencontré Amouë et lui avons posé quelques questions.   Comment as tu été sélectionnée pour jouer aujourd’hui sur la scène du Main Square? Je suis accompagnée cette année par Dynamo qui st un organisme qui accompagne les artistes en développement. Ils choisissent certains artistes pour être programmés au Main Square. Après, j’ai une certaine appréhension avant le concert de ce soir, mais j’adore ça. C’est donc un peu un mélange de bonheur et de stress. Tu as vécu longtemps au Viet Nam où tu y as appris le piano. C’est particulier comme expérience…. Mes parents ont eu une opportunité de travail au Viet Nam. Je suis parti là bas à l’âge de deux ans et j’y suis restée 8 ans.  J’ai commencé les cours de piano à l’âge de 5 ans et je savais que je voulais faire quelque chose dans le domaine artistique parce que ça me procurait tellement d’émotions qu’il n’y avait aucun doute là dessus. Tu as aussi bossé avec le groupe Her. Comment s’est passée la rencontre? Je travaille depuis le début de mon projet ave l’ancien batteur du groupe. Il est devenu mon coproducteur. On avait fait plusieurs plateaux avec mon ancien groupe Kazy Lambist. On s’est rencontré, il cherchait une chanteuse et je cherchais un producteur.    L’EP qui est sorti en février était plus intime que les précédents. C’est important pour toi de raconter des choses que tu as vécues plutôt que des sentiments généraux? Ce deuxième EP est plus intime et plus produit dans la musique. Je voulais aborder d’autres sujets comme les liens familiaux, l’amour, la folie, les réseaux sociaux. L’amour est un sujet qui revient très régulièrement pour toi… Je suis vraiment amoureuse de l’amour, j’avoue. J’aime beaucoup ça. J’aime aimer, j’aime qu’on m’aime. Après, on peut voir l’amour sous différentes formes. Il y a l’amour maternel, l’amitié, les ruptures, les questions sur son orientation sexuelle, l’amour qu’on a pour notre planète. C’est très large. Le titre ‘Je me souviens’ est sorti lui au moment du confinement… J’étais enfermée dans mon appartement et je voulais retrouver la personne que j’avais connue avant le confinement. Je me souviens est donc un souvenir de cette personne. Tu n’as pas bien vécu le confinement alors? Bizarrement, même si cette personne me manquait, je l’ai bien vécue parce que ça m’a permis de faire mon projet solo, de définir les bases de ce projet et prendre du temps pour le faire. En tant qu’artiste, on est toujours obligé de jongler entre la création, la scène, le studio. Là, j’avais un temps destiné à la création uniquement. C’était agréable. Justement, au niveau de l’écriture, comment fonctionnes tu? J’écris tous les jours. Sur mon téléphone, j’écris des phrases qui me plaisent. Après, je me pose derrière mon piano, j’écris une mélodie au piano qui va me faire penser à un sujet. Je pars alors retrouver mes notes sur mon téléphone ou mon ordinateur. En parlant encore d’amour, j’ai vu que tu as repris Bashung avec ‘Vertiges de l’amour’. Y a t’il d’autres reprises que tu aimerais faire? Je vais refaire des reprises prochainement sur les réseaux parce que j’aime bien ça. C’est un exercice qui n’est pas toujours facile. Une de mes chansons préférées est Wicked Game de Chris Isaak et j’aimerais en faire une belle cover.

PIERRE DE MAERE

PIERRE DE MAERE Pierre De Maere : Étoile Montante de la Musique Moderne Il sera présent sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Pierre de Maere Les débuts de Pierre  Pierre De Maere se révèle comme une étoile montante de la scène musicale contemporaine. Le chanteur captive son auditoire avec son talent et son originalité.  Originaire de Belgique, cet artiste multifacette se distingue par sa capacité à fusionner divers genres musicaux. Ainsi le chanteur crée une signature sonore unique et captivante. L’univers musical de Pierre de Maere est une rencontre harmonieuse entre la pop, l’électro et la chanson française. Ses compositions se caractérisent par des mélodies accrocheuses, des arrangements soignés et des paroles introspectives. Chaque morceau est une exploration sincère des émotions humaines. En somme la douceur mélancolique se mêle à des rythmes entraînants et à des sons innovants. Tremplin Pierre De Maere s’est fait connaître avec des titres tels que “Un jour, je marierai un ange” et “Enfant de”. Sa voix singulière et expressive, portée par des productions riches et sophistiquées, a rapidement séduit un large public. Ses chansons racontent des histoires personnelles et universelles, abordant des thèmes comme l’amour, l’identité et les aspirations. De plus, elles le font avec une sensibilité poétique qui touche profondément. Sur scène, Pierre De Maere se distingue par des performances charismatiques et intenses.  Son énergie communicative et son interaction avec le public créent une atmosphère unique lors de ses concerts, où chaque spectateur est invité à partager un moment de communion musicale. Par ailleurs, sa présence scénique, combinée à son talent musical, fait de ses spectacles des expériences inoubliables. Notons également que cette année, le festival du Main Square aura l’honneur de l’accueillir sur scène. L’ambiance sera électrisante et pleine d’émotion, promettant une expérience inoubliable pour tous les spectateurs. Par ailleurs, en complément de sa carrière solo, Pierre coopère avec plusieurs artistes, ce qui enrichit son répertoire musical. Il a notamment collaboré avec des talents tels qu’Angèle, Roméo Elvis et Stromae, élargissant ainsi ses horizons artistiques. Pierre de Maere en bref En résumé, Pierre De Maere incarne une nouvelle vague de musiciens qui repoussent les frontières du genre et de l’expression artistique. Avec son approche novatrice et son talent indéniable, Pierre est bien parti pour laisser une empreinte durable sur la scène musicale actuelle.  En outre, il offre à son public une musique authentique et profondément émotive. Ses collaborations et performances scéniques remarquables continuent de renforcer sa position en tant qu’artiste incontournable, promettant un avenir brillant dans l’industrie musicale. Bientôt les photos du festival à ne pas manquer ! Esma