Sean Paul

Sean Paul a mis le feu au Main Square Le chanteur songwriter était présent sur la scène du Main Square le 4 juillet 2024 logo LCA Sean Paul Main Square festival, crédit photos Vanessa Lhrx Sean Paul en résumé Sean Paul est né à Kingston en Jamaïque. Sa mère est une artiste peintre reconnue en Jamaïque d’origine anglaise et sino-jamaïcaine, son père est quant à lui d’origine portugaise et afro-caribéenne. À l’adolescence, il se découvre à l’école une vocation pour le sport, domaine où il connaîtra un certain succès puisqu’il représentera la Jamaïque lors de compétitions internationales en water-polo. Il finit cependant par se tourner vers la musique. Jeremy Harding, le manager et producteur de Sean Paul, découvre celui-ci grâce à son frère, qui lui dit avoir entendu quelqu’un chanter de la même façon qu’un célèbre DJ de dancehall jamaïcain, Super Cat, lors d’une scène libre à Kingston. Sean Paul est ensuite venu à son studio lui demander des conseils ; il y a écrit la chanson Baby Girl et l’a enregistrée sur une piste rythmique de Harding. Sean Paul vient ensuite quotidiennement au studio et collabore avec Harding sur plusieurs projets. Après avoir enregistré le titre Infiltrate, ils décident de passer les morceaux à la radio. Le single de Baby Girl sort en 1996 et rencontre le succès en Jamaïque, menant à la sortie d’autres titres, tels que Deport Them, Excite Me ou Infiltrate. En 1998, Sean Paul écrit la musique du film américain Belly, intitulée Top Shotter, en collaboration avec le rappeur américain DMX et le singjay jamaïcain Mr. Vegas. Il fait une brève apparition dans ce film, où il chante le morceau lors d’un concert. La discographie 2000 : Stage one 2003 : Dutty Rock 2005: The Trinity 2009: Imperial Blaze 2011: (The Mixtape) Odyssey 2012: Tomahawk Technique 2014: Full Frequency 2021: Live N Livin 2022: Scorcha Sean Paul en quelques titres Résumer Sean Paul en quelques titres n’est pas une chose aisée. En effet, sa carrière est tellement longue et productive que les titres sont nombreux. On notera tout de même les tubes Temperature, Get Busy, Gimme the light ou We Be Burnin. Mais Sean Paul, c’est aussi de multiples collaborations notamment avec Dua Lipa (No lie) mais aussi avec Sia (Cheap Thrills, Dynamite). Mais les collaborations sont très nombreuses avec notamment Pitbull, Beyonce, Estelle, Snoop Dog, Santana, 50 cent, Rihanna, Simple Plan mais aussi Tal ou Zaho! Sean Paul et les reprises Difficile de trouver une cover faite par Sean Paul, il semble plus se consacrer à de multiples collaborations comme dit précédemment plutôt que de se prêter à ‘exercice de la reprise. Par contre, à l’inverse, les titres de Sean Paul sont repris très régulièrement par d’autres artistes. On a toutefois eu droit à une reprise en live au Main Square avec Good times de Styles P. La playlist du Main Square 1-So Fine 2-Got 2 luv U 3-Get busy 4-Mad love 5-Cheap thrills 6-Baby boy 7-Bailando 8-Give it up to me 9-No Lie 10-Good times 11-We be burnin 12- I’m still in love with you 13- Gimme the light 14- Rockabye 15- Like glue 16- She doesn’t mind 17- Temperature After Main Square: Sean Paul a fourni au Main Square un concert de feu. Une énergie significative qu’il a su transmettre au public qui a été très réactif pour l’occasion. A la fin du concert, tout le monde avait le sourire. C’est un signe! Crédit photos: Vanessa Lhrx

Nothing but Thieves

Nothing but Thieves: Welcome to the LCA ! Le groupe était présent sur la scène du Main Square le 5 juillet 2024 logo LCA Nothing but Thieves Main Square festival, crédit photos Vanessa Lhrx Nothing but Thieves au Main Square Messieurs et mesdames, voici une chronique qui me tient particulièrement à cœur, ainsi qu’à La Compagnie Artistique.  Le 5 Juillet 2024, nous redécouvrons le groupe NOTHING BUT THIEVES en live au Main square Festival d’Arras, c’est à dire près de chez nous ( à 40mn de Lille). De retour pour la LCA après Milan Nous avions effectivement pu découvrir pour la première fois ce groupe hyper talentueux, à MILAN en 2024. C’était alors à ” La Fabrique ” le second soir et c’était un show de folie avec des italiens bouillants. Nous avions pu échanger avec Joe et Phil qui étaient vraiment sympas puisque, par chance, nous étions au même hôtel. (Retrouvez la chronique de Milan également sur notre site) Le concert commence Les revoilà donc chez nous en France avec un show fantastique! Et j’ai eu le privilège de prendre des photos sur les 3 premiers morceaux. Des titres qu’en plus nous apprécions ( ‘ Oh No :: He Said What ? ‘ , ‘ Futur Proof ‘ et ‘ Is Everybody Goind Crasy? ). C’était un peu mon baptême de feu avec ce nouvel appareil et aussi, étant petite (1m62 pour infos), j’ai tout donné !! D’ailleurs, merci beaucoup au Main Square, au label et au management pour l’accréditation et le pass photos.  C’est sûr je ne suis pas ‘encore’ Harris Tomlinson – Spence mais j’ai tout donné pour faire de mon mieux ! Les morceaux s’enchaînent Sur ce, le concert était dynamique, mignon et passionné avec un ‘Welcome to the DCC’ en milieu de show comme pour marquer un certain temps fort et tourner une page de vie. ‘Impossible’ bien sur est THE titre grandiloquent à souhait qui reste dans le cœur à jamais et nous émeut toujours.  Ce titre fabuleux est porteur d’un grand message d’espoir et d’amour pur. Cela nous transporte ainsi que la voix sublime de Conor Mason.  Vient le “JAM ” instrumental avec Phil, Joe, Dom et James qui est hyper rock, passionné, agressif comme on aime et ultra dynamique. Nous dansons tous!!! Et le groupe a la pêche ! Évidemment vient ensuite l’incontournable ‘ Sorry’; suivi de’ Unperson’ que j’adore ( même si Conor n’en est pas super friand), ‘ Trip Switch’ et ‘ I’m Not Made By Design ‘. Where is my mind? Et voici la très jolie surprise du jour: La reprise des Pixies groupe emblématique sans aucun doute et son ‘Where is My Mind’ qui est chanté au début avec douceur et subtilité par Conor à la guitare acoustique puis avec beaucoup de passion et de bonheur. C’est la ‘ PETITE PÉPITE ‘ du concert avec des garçons heureux de jouer ce titre en live, c’est la classe totale ! NBT est heureux et le public est conquis. C’est déjà la fin Nous finissons évidemment le show avec 2 titres incontournables ‘ Amsterdam’ et ‘ Overcome’ pour le final.  Nous avons un pincement au cœur que le show soit déjà fini mais les garçons ont donnés le meilleur d’eux comme souvent ! En route pour le prochain festival (Werchter en l’occurence) qui les attend. La Compagnie Artistique n’attend elle, qu’une chose, c’est de les revoir sur scène évidemment et avec cette fois une petite interview étant donné que cela n’a pas pu se faire au MSF Arras. Vivement la suite La tournée européenne commence bientôt, et nous espérons des dates en FRANCE. Merci NBT !  Et happy birthday pour les 10 ans de l’ album EP ‘Graveyard Whistling ‘ Vanessa Lhrx Crédit photos: Vanessa Lhrx

Tom Odell

Tom Odell, un sacré songwriter Le chanteur songwriter était présent sur la scène du Main Square le 7 juillet 2024 logo LCA Tom Odell Main Square festival, crédit photos Vanessa Lhrx Tom Odell en résumé Tom est né le 24 novembre 1990 à Chichester dans le comté du Sussex de l’Ouest en Angleterre, est un auteur-compositeur-interprète britannique. Il sort son premier EP Songs from Another Love en 2012 et a remporté un Brit Awards du choix des critiques en 2013. Son premier album studio Long Way Down est sorti le 24 juin 2013. Le 10 juin 2016 il sort son second album Wrong Crowd. Deux ans plus tard, en octobre 2018, il sort son troisième album Jubilee Road.  Preuve de l’inspiration et la créativité de l’artiste, 3 albums suivront en 2021, 2022 et 2024.   La discographie 2013 : Long way down 2016 : Wrong Crowd 2018 : Jubilee Road 2021 : Monsters 2022 : Best Day of my life 2024 : Black Friday Tom Odell en quelques titres Another Love reste à ce jour son titre emblématique. Présent sur le premier album, Heal et Grow old mith me sont également à noter. A écouter également Magnetised sur Wrong crowd ou Half as good as you sur Jubilee Road.  Real Love est passé très régulièrement pendant les fêtes de Noel en fond sonore. Enfin, à retenir le duo avec Zaho de sagazan sur le titre Black Friday. Tom Odell est surtout un songwriter hors pair et le limiter à ces quelques titres serait un trop grand raccourci et nous ne pouvons vous conseiller que de vous plonger dans ses albums. Tom Odell et les reprises Si beaucoup de personnes ont repris Another Love, Tom a lui repris Paul Simon ( you can call me Al) avec Sting, mais ausi True Colors de Cindy Lauper ou Video Games de Lana Del Rey. Il en existe beaucoup d’autres et semble aimer l’exercice vu le nombre de cover disponibles. La playlist du Main Square 1-Loving you will be the death of me 2-Can’t pretend 3-Magnetised 4-Spinning 5-Heal 6-Black Friday en duo avec Zaho de Sagazan 7-Grow old with me 8-I Know 9-Fighting fire with fire 10-Parties 11-Best day of my life 12- Another Love After Main Square: Malgré la pluie, Tom Odell a livré un concert captivan. Très à l’écoute, le public a eu la surprise de voir monter sur scène Zaho de Sagazan pour un duo sur Black Friday.  Crédit photos: Vanessa Lhrx

FUTURE EXES

FUTURE EXES Future Exes : Revitaliser le Rock avec une Touche Moderne Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 Logo LCA Future Exes Les débuts de Future Exes Future Exes c’est d’abord  une rencontre fortuite entre plusieurs musiciens passionnés à Lille. Issus de divers milieux musicaux, ils ont vite constaté qu’ils partageaient une même vision et passion pour le rock. Aussi, c’est avec une détermination sans faille, ils ont enchaîné les concerts locaux. C’est ainsi que le groupe se frayera un chemin à travers la scène musicale underground de Lille. Grâce à leur énergie captivante sur scène, le groupe gagnera en notoriété. Leur musique enivrante leur permettra de se forger une solide base de fans. Le tremplin Le groupe lillois Future Exes s’est rapidement imposé sur la scène du rock alternative. Avec une passion dévorante pour le rock à l’ancienne, ils se donnent pour mission de faire revivre l’âge d’or du rock. Souvenir d’une époque marquée par des mélodies envoûtantes, des riffs de guitare puissants et une énergie brute qui résonne encore aujourd’hui. Formé par une bande de passionnés le groupe puise son inspiration dans les grandes figures du rock classique, tout en y ajoutant une touche contemporaine qui leur est propre. Cependant, loin de reproduire simplement le passé, ils réinterprètent ces influences avec une modernité saisissante. Du reste, cela les démarque sur la scène musicale actuelle. Leur attrait pour le rock à l’ancienne se manifeste non seulement dans leur musique, mais aussi dans leur esthétique et leur présence sur scène. Les membres du groupe arborent souvent des looks vintage, rappelant les tenues emblématiques de leurs prédécesseurs. Leurs concerts sont de véritables voyages dans le temps, où le public peut ressentir l’essence des années folles du rock. Les performances live de Future Exes sont connues pour être électrisantes. Le groupe capture l’esprit rebelle et insouciant de leurs influences tout en offrant une expérience musicale résolument moderne. Leur présence sur la scène du Main Square promet de grands moments. Future Exes en bref Ce désir de faire revivre les années folles du rock ne se limite pas à une simple nostalgie. Pour Future Exes, il s’agit de renouer avec une époque où la musique était un vecteur de changement et de rébellion. C’était un moyen d’expression libre et authentique. Ils cherchent à transmettre cette même passion et cette même énergie à une nouvelle génération, prouvant que le rock n’est pas mort, mais qu’il évolue et se réinvente sans cesse. Leurs mélodies accrocheuses et leurs textes poignants résonnent autant auprès des puristes du rock que des jeunes auditeurs en quête de nouvelles découvertes musicales. Pour conclure, Future Exes incarne parfaitement la fusion entre le passé et le présent. Le groupe apporte un souffle nouveau au rock tout en rendant hommage à ses racines. Leur musique est un puissant rappel que, l’esprit du rock continue de vibrer avec une intensité indéniable.  Esma After Main Square: Retrouvez l’interview du groupe réalisée lors du festival Comment s’est passée votre sélection pour le Main Square? Moi, j’ai reçu un appel, en fait. J’ai reçu un appel de Camille, de Dynamo.J’étais en vacances à Barcelone. D’ailleurs en passant bisous, Camille. ! J’ai reçu un appel de Camille qui m’a dit « Écoute, je t’appelle avec une bonne nouvelle.On vous a sélectionnés avec le collectif de programmateurs et de programmatrices qui programment la scène du Bastion. Je ne les ai pas tous, désolé, mais ils sont tous des acteurs et actrices culturels qui bossent pour des structures culturelles de la région. Et du coup, on était contents. Et quelles sont vos appréhensions par rapport à ce concert-là ? En vrai, je n’ai pas plus d’appréhension de jouer au Main Square que de jouer dans une cave underground sans retours. Ce n’est pas de la prétention non plus, mais on a quand même beaucoup joué ce set et en vrai, on le tient bien. On le maîtrise grave.C’est un peu du pilotage auto maintenant. Il n’y a pas de soucis. En vrai, c’est même plus simple de jouer sur un plateau comme le Main Square.Il y a quelqu’un qui est là pour faire tes retours. Tu as ton sondier qui est là.Tu as un gros plateau. Tu n’as pas des câbles partout. Tes micros sentent bon.Tes câbles ne collent pas. Le sol ne colle pas. Il n’y a personne pour mettre de la bière sur ta pédale.Il n’y a pas quelqu’un qui vient te dire qu’il y avait trop d’aiguilles dans la voix. On l’a vraiment vécu. Bisous Marcella! J’ai vu justement sur la tournée 2024 que vous avez joué dans plein de pays comme en Angleterre, aux Pays-Bas, en Allemagne, etc. C’est important pour vous de jouer autant à l’étranger ? S’exporter, c’est trop bien. On fait une musique anglophone dans l’âme.Jouer en Grande-Bretagne, ça paraît assez logique. Même dans des pays étrangers. Ça fait partie de l’expérience musicale qui nous fait rêver.Voyager, rencontrer des gens, aller par-delà des frontières. Le public est différent suivant les pays ? C’est pas non plus radical. Les Anglais sont assez pointus. C’est marrant les retours qu’on a avec les publics anglais. Ils nous citent les groupes qu’on aime vraiment.Il y a une véritable culture rock qui perdure. Le niveau est extraordinaire.La qualité et la quantité de groupes anglais est incroyable. Et nous, on a joué en Angleterre. On était même les têtes d’affiche !C’était hyper agréable de jouer avec tous ces groupes qui pètent. J’ai vu qu’il y avait un album qui était prévu pour 2024. 2025. Les orientations que vous avez dessus, c’est quoi pour l’instant ? Vous avez ça déjà en tête ? On peaufine et affine ce qu’on a fait dans l’EP. J’ai l’impression qu’on a pris le step dans la compo. Je pense qu’on est un peu plus en maîtrise de ce qu’on avait déjà exploré. On est toujours dans les 90’s, mais on va chercher beaucoup plus sur le terrain de l’émo. Un peu Midwest.On commence à capter exactement ce qu’on a envie de

Armel Campagna

Armel Campagna est à la tête du Main Square festival depuis plus de 10 ans. Il nous a livré ses impressions sur le Main Square Festival 2024 à la suite de la conférence de presse tenue avec Frédéric Leturque, maire d’Arras. Nous étions présents il y a 20 ans avec notre ancien webzine et on revient cette année avec notre nouveau projet, encore tout neuf. Merci pour votre confiance… Merci à vous, vous êtes en renouveau. Un peu comme nous finalement. Armel Campagna, quel bilan peut on tirer de cette édition des 20 ans? Je suis super content de la vie sur ces 4 jours et je préfère le festival 2024 au 2023 par exemple. Pas économiquement ni au niveau des festivaliers parce qu’on fait 130 000 festivaliers sur 4 jours alors qu’on en faisait 126 000 sur 3 jours en 2023. Il y a quand même une petit différence. Mais j’ai adoré cette édition. Je trouve que la prise de la Citadelle par les festivaliers s’est trop bien faite. La Green Room a bien mieux marchée que l’année dernière avec notamment Alonzo et Pierre de Maere. Les artistes sont totalement conquis. On a des découvertes comme Deluxe sur la grande scène qui ont mis le feu et qui ont adoré aussi. Tous les artistes qui jouent Grande scène hallucinent et même avec un groupe un peu blues comme Kingston tout à l’heure descend dans la fosse. Il se passe des choses même si le public ne connait pas. Les festivaliers sont très à l’écoute, bien plus que l’année dernière. L’année dernière, on avait un public plus ‘fan’ qui attend son groupe préféré et moins découvrir ce qui se passe aux Bastions ou dans le parc caché des Remparts. Un festival, c’est ça; il faut découvrir et cette année, c’est ça. Après, il faut trouver le bon ratio entre le nombre de festivaliers et attirer un nombre plus important de personnes plus concerts. On doit y réfléchir et faire la bonne étude de tout ça. Vous travaillez déjà sur l’édition 2025? Bien sûr, on doit changer. Déjà, ça  sera 3 jours en 2025. On va toujours se battre pour avoir une des programmations les plus solides en France. On va bosser là dessus mais on part avec un grand sourire et avec beaucoup d’amour en retour des festivaliers. Les gens sont contents. On a eu des retours notamment de fans anglais, fans de Bring me The Horizon qui nous disent même que certains organisateurs anglais devraient prendre des leçons du Main Square. Quand tu te lèves le matin et tu lis ça, tu comprends pourquoi tu le fais!   Maintenant, on a assez d’expérience pour aller chercher ce qui marchera l’année prochaine. Un projet qui marchera dans un ensemble artiste-public- territoire- adn . C’est ce côté fédérateur que propose le Main Square et on sera bien.  Ton coup de coeur sur cette année? Pour moi, Justice. Je suis fan. En terme de finesse, de scénographie lumières, c’est tellement travaillé. Ils créent des machines juste pour leur show.  J’ai trouvé ça incroyable.  Alonzo, c’était très fort et ça m’a fait plaisir de voir la Green Room comme ça surtout à minuit.  Et puis, j’ai mes découvertes indie pour moi comme Bombay Bicycle Club.

The Warning

Decouvrez The Warning que nous avons croisé avec plaisir lors du Mainsquare Festival d’Arras en 2024

Against the current

AGainst the current : L’évolution d’un Trio infernal Le groupe de la génération Youtube s’impose aujourd’hui sur scène ! Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Against the Current Main Square? Crédit photos Vanessa Lhrx Against the current : les débuts du groupe Formé en 2011 à New York, Against The Current est bien plus qu’un simple groupe de pop-rock américain. Composé de Chrissy Costanza (chant), Dan Gow (guitare) et Will Ferri (batterie), le trio a gagné en notoriété grâce à ses reprises de chansons populaires sur YouTube. Le groupe attire rapidement une large base de fans en ligne. En 2014, le groupe a franchi une étape importante en auto-produisant son premier EP. Dès sa sortie “Infinity”, captive l’attention de l’industrie musicale et de ses fans. En 2015, ils ont suivi leurs premiers pas dans le monde de la musique avec “Gravity”. Cet EP vient renforcer leur réputation et leur ouvre les portes pour signer avec le label Fueled By Ramen.   Le tremplin L’année 2016 a marqué un tournant décisif pour le groupe, avec la sortie de leur premier album studio, “In Our Bones”. Les critiques ont acclamé cet album pour sa capacité à mélanger habilement des éléments de pop, de rock et d’électronique. Le groupe créé ainsi un son unique et accrocheur. Les mélodies entraînantes et les paroles introspectives ont figé la position du groupe sur la scène musicale contemporaine. En 2018, Against The Current dévoile son deuxième album, “Past Lives”, qui explore des sonorités plus pop. Ils maintiennent leur ligne de conduite en continuant à aborder des thèmes de nostalgie et d’évolution personnelle. Bien que cet album ait suscité une certaine division parmi les fans en raison de son évolution sonore, il a néanmoins élargi l’audience du groupe. Ce dernier marque leur désir de connaitre de nouveaux horizons et leur a permis de continuer à évoluer artistiquement. Against the current en bref  Réputés pour leurs performances live énergiques et leur connexion profonde avec les fans, Against The Current continue de tourner à l’international. Avec une base de fans dévouée et un son en constante évolution, le trio reste résolument ancré dans la création musicale.  Prêt à relever de nouveaux défis, le groupe est bien décidé à s’imposer pour les années à venir. En attendant le groupe vient s’imposer sur la scène musicale d’Arras à l’occasion du Main Square.  Esma  After Main square: Against the Current est pour le moins attendu sur la Green Room et le groupe va bien rendre cette attente au public avec un set punchy. Le groupe a l’air content d’être là et va faire monter la température pendant tout le concert et va ainsi combler les nombreuses personnes venues les voir sur Arras Crédit photos: Vanessa Lhrx

BLUE KATRICE

BLUE KATRICE Blue Katrice : Une Ascension Musicale Envoûtante Elle était présente sur la scène du Main Square le 7 juillet 2024​ Logo LCA Blue Katrice Début de carrière L’histoire musicale de Blue Katrice commence dans les rues de sa ville natale. Originaire du Nord, la chanteuse a fait ses débuts au conservatoire de Roubaix. Dans cette ville, où le melting-pot des genres et l’éclectisme des origines règnent.  Ainsi, c’est dans cette ambiance que la chanteuse s’est imprégnée des rythmes urbains et des mélodies locales. La chanteuse s’est inspirée de ces sons dès ses premiers pas dans l’industrie musicale. Tremplin Son parcours musical débute avec une sincérité et une authenticité palpables. En effet, il se forge au fil des expériences et des rencontres qui ont façonné son identité artistique. La chanteuse a gravi les échelons de la reconnaissance à travers des débuts modestes dans les bars et les clubs locaux. Là, son talent brut et son énergie sur scène ont rapidement attiré l’attention des amateurs de musique. Par ailleurs, les professionnels de l’industrie ont également été captivés par ses performances. Elle se présente sur la scène du Main Square le 7 juillet prochain. Cette détermination et cette passion l’ont propulsée vers de nouvelles opportunités. Parmi celles-ci, sa participation à des concours de talents régionaux a été cruciale. En effet, ces événements ont permis de révéler son potentiel artistique au grand jour, offrant ainsi une vitrine pour son talent émergent. Blue Katrice en bref En résumé, Blue Katrice incarne l’esprit de l’artiste indépendante déterminée à faire entendre sa voix dans un paysage musical en constante évolution. Son parcours, marqué par des moments de doute et de triomphe, témoigne de sa résilience et de sa persévérance face aux défis rencontrés sur son chemin. Blue Katrice continue de captiver les foules. Par ailleurs, elle inspire une nouvelle génération d’artistes en herbe. Le parcours de la chanteuse, loin d’être terminé, promet encore de nombreuses surprises et découvertes pour les amateurs de musique. En effet, ils seront en quête de sensations fortes et d’émotions authentiques. Esma Et voici les photos du Main Square! Crédit photos: Vanessa Lhrx

ODDISM

ODDISM : l’art de la fusion métallique. Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 5 juillet 2024 Oddism Débuts du groupe Comme beaucoup de groupes, Oddism a vu le jour grâce à des passions musicales partagées entre amis. En effet, la genèse remonte au lycée où les membres ont été profondément marqués par des groupes comme Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects et Finch. Cependant, c’est en découvrant The Chariot que leur parcours musical a pris une tournure décisive, formant ainsi la base de leur projet futur. Aussi, Oddism est officiellement né en 2014 de la transformation de Matchbox, un groupe de lycée formé par Gio et Mathieu (batterie). En ce qui concerne le nom Oddism, il incarne leur fascination pour l’étrange et l’intrus. Tremplin Mathieu et Gio composent la musique, tandis que les paroles, écrites par Mathieu, sont le fruit d’une collaboration collective pour l’arrangement final.  Leur deuxième album, “With The White Tiger”, a suivi “Dance In The Maze” sorti en 2017. “With The White Tiger” explore l’impact de l’humanité sur la nature, se positionnant comme un manifeste écologique. Il conclut les réflexions entamées dans leurs deux précédents opus : “Alone”, centré sur l’individu, et “Dance In The Maze”, sur la société. L’inspiration pour la musique d’Oddism provient de l’intuition musicale de Gio, qui improvise avec sa guitare, laissant son humeur guider la composition. Thibaut Cogez, rencontré au Betiz Fest en 2019, a réalisé l’artwork (le design) de l’album, symbolisant une nature meurtrie. Sa composition a été une évidence, marquant leur titre le plus abouti. Le premier clip est déjà en ligne et un second, *Neurosis Of Time*, est sorti le 26 octobre dernier. Une live session est également prévue pour 2024. Côté concerts, Oddism poursuit sa notoriété en réalisant des tournées en France et quelques premières parties dans leur région. Le groupe, souvent étiqueté comme mathcore, préfère se définir comme chaotic hardcore avec des côtés fusion. Le groupe sera présent sur la scène du Main Square cette année, promettant une balade bien agitée à leur auditoire. Ici, ils fusionnent les deux thèmes, soulignant que l’individu et la société sont inextricablement liés dans leur évolution ou disparition. Mixé et masterisé par R3myBoy, cet album est une expérience intense et violente qui ne laisse personne indifférent. Oddism en bref Pour conclure ce chapitre vibrant, Oddism est un groupe qui gagne à se faire connaître. Présent depuis plus de 10 ans, le groupe à su maintenir son cap depuis toutes ces années. Aujourd’hui, Oddism entouré d’une base fan solide, aspire à grandir et s’épanouir sur les scènes nationales voire internationales. Esma After Main Square: Un concert énergique et puissant qui a bien fait bouger les Bastions Crédit photos: Vanessa Lhrx

MOMA ELLE

MOMA ELLE Moma Elle : La voix fierté de la Côte d’Opale Elle était présente sur la scène du Main Square le 7 juillet 2024 Logo LCA Moma Elle Main Square. Crédit photo Vanessa Lhrx Début de carrière Moma Elle, de son vrai nom Maelle, est une artiste auteure-compositrice originaire de Boulogne-sur-Mer, sur la pittoresque Côte d’Opale. Son pseudonyme singulier est une fusion de son prénom avec le célèbre musée new-yorkais, le MoMA. Symbolisant un objectif artistique qu’elle s’est fixé lors d’un long voyage, la chanteuse articule désormais sa carrière autour de ce souvenir. Durant le confinement, Maelle a trouvé l’opportunité de se plonger dans la création musicale, donnant naissance à ses premières compositions. C’est ainsi que la période d’isolement a agi comme un catalyseur pour son talent latent, propulsant rapidement sa notoriété naissante. Moma Elle teinte sa musique essentiellement Folk avec des effusions de pop électro en s’inspirant de grands noms comme Ed Sheeran et MØ. Tremplin vers la reconnaissance L’année 2021 marque un tournant décisif pour Moma Elle avec ses premiers concerts dans des festivals locaux. En outre, ces festivals agissent comme un véritable tremplin. Ces premières scènes permettent à son nom de résonner au-delà des frontières régionales. La chanteuse atteint un public de plus en plus large et diversifié. Son style poétique et ses performances envoûtantes captivent rapidement l’auditoire. Du reste ses rythmes suaves consolident sa place sur la scène musicale émergente. La consécration arrive en 2023 lors de sa participation au festival “Les Galettes du Monde”. Effectivement, ce passage déterminant ouvre les portes de scènes plus prestigieuses. Sa visibilité augmente et attire l’attention des critiques et des amateurs de musique. Les chansons de Moma Elle, composées avec une sensibilité authentique, s’inspirent du quotidien et des paysages de la Côte d’Opale, touchant son public local. L’année 2024 semble marquer comme l’année charnière dans la carrière de Moma Elle. La chanteuse, qui s’exprime en anglais, sera à l’affiche du prestigieux festival Main Square aux côtés d’Avril Lavigne et Lenny Kravitz. C’est avec beaucoup de fierté qu’elle amènera sa guitare sur scène pour se présenter au public des artistes qu’elle admire. Cette opportunité représente une étape majeure dans son parcours, lui permettant de partager sa musique avec un auditoire encore plus large.  La chanteuse compte bien s’affirmer comme une artiste incontournable de la scène musicale actuelle. Moma Elle en bref En 2024, Moma Elle sort son premier single, “My Last Goodbye”, issu de son premier EP. Ce single est un mélange captivant de poésie à la française, écrit à l’anglaise, nappé sur une mélodie au goût de sel. En effet, les paroles évoquent des adieux mélancoliques, portés par une mélodie envoûtante qui rappelle les brises marines de la Côte d’Opale. De ce fait, ce premier EP attendu avec impatience par ses fans, pourrait bien propulser Moma Elle vers de nouveaux sommets. En bref, la chanteuse continue de charmer les cœurs avec sa musique. Ecrite au gré du vent et ancrée dans une simplicité touchante. Sa montée en puissance est une fierté locale, soutenue ardemment. À mesure que son talent se déploie, Moma Elle semble destinée à un avenir brillant. La chanteuse enrichit la scène musicale française de sa voix unique et de son style inimitable. Esma After Main Square: Retrouvez tout de suite l’interview de Moma Elle réalisée sur le Main Square Interview réalisée par Tof mais également avec Lilly de That Boring show Donc voilà, tu viens de jouer sur la scène du Main Square, donc comment ça s’est passé, tes impressions, comment t’as ressenti ça ? Alors, à chaud comme ça, très contente. Et je souris depuis une heure là, depuis que j’ai arrêté de jouer et je crois que je réalise pas encore. Ça s’est vu sur scène également, vraiment …. Non, franchement en fait, je pense que j’étais un petit peu stressée après ces mois de préparation. Je m’étais dit qu’ il y aurait pas grand monde et en fait, plus je jouais, plus il y avait du monde devant moi, et du coup ça m’a fait une énorme impression. Positive ton impression? Ah oui, oui, positive, mais vraiment en plus me dire qu’en fait, il y a du monde, ils sont là, et du coup ça a ajouté quelque chose à tout ce que je faisais, et j’avais une énergie fois douze, donc j’ai passé un très bon moment. Et toute seule sur scène justement, comment ça s’appréhende sur une grande scène ? Ouais, après j’ai l’habitude parce que j’ai construit mon set comme ça depuis 4 ans, et depuis 4 ans je suis toute seule, et en fait, progressivement, j’apprends au fur et à mesure, donc j’ai commencé avec des toutes petites scènes, et puis là ça commence à se développer, donc l’année dernière j’ai fait aussi une grosse scène en été. Donc progressivement ça se fait, et ça me paraît normal en fait, parce que c’est comme ça que j’ai toujours fait en tout cas. Et donc quand tu as décidé de commencer, en fait, tout de suite tu t’es préparée à l’idée de faire des scènes ? Non, pas du tout ! En fait, quand j’ai commencé à créer mes chansons, c’était pendant le confinement, et j’avais un premier concert qui avait été programmé parce que j’ai un ami qui m’avait trouvé un concert, parce qu’il aimait bien ce que j’avais fait. Enfin ma première création, et du coup j’avais un concert de 30 minutes, en sortie de confinement, à préparer, et je n’avais jamais joué mes créations avant. Je n’avais jamais même réfléchi à comment je pourrais les jouer, et du coup c’est là que j’ai pensé au looper, parce que ce qui m’intéresse ce sont les harmonies vocales surtout. Je ne voulais pas faire juste un guitare-voix. Ce n’était pas ce qui m’intéressait, je me suis dit que, de toutes façons je suis en confinement, je suis toute seule, il faut que je m’entraîne toute seule. Je n’avais pas le choix, et pour ce premier concert, il fallait que je trouve un moyen, et du