Catégorie : Musique

Main Square 2025. Premières impressions

AMBIANCE MAIN SQUARE – CRÉDIT JERÔME POUILLE Ce que l’on sait de l’affiche du Main Square 2025 Tout d’abord les dates du Main Square 2025 : Nous revenons cette année sur un format 3 jours , les 4 , 5 et 6 juillet 2025. Le lieu reste lui identique aux années précédentes avec toujours la Citadelle d’Arras. Maintenant, la programmation : Cette semaine, les premiers noms sont tombés. Le 4 : Clara Luciani, Rufus du Sol, Luidji, Big Flo et Oli Le 5 : Pierre Garnier, Martin Garrix, Gracie Abrams, Julien Doré, David Kushner Le 6 : Lamomali, Mark Ambor, DJ Snake , Mika ArtistPhoto RufusDuSol – Crédit Photo Boaz Kroon GRACIE ABRAMS – Crédit Photo – Abby Waisler Julien Doré – Photo presse 2024 – 2 – (c) Yann Orhan Que penser de ces premiers noms du Main Square 2025 ? Vous êtes nombreux depuis l’annonce de ces premiers noms à donner votre avis sur les réseaux. Beaucoup réclament du rock, s’étonnent de l’affiche et les avis sont pour le moment assez partagés sur cette affiche 2025. Voilà ce que pense l’équipe de la LCA et quels sont nos pronostics sur les noms à venir. Tout d’abord, on constate pour l’instant des artistes électro ( Dj Snake, Martin Garrix), ce qui reste comparable avec l’édition précédente. A part encore peut être un artiste, le plein semble quasi bouclé. Un seul rappeur est à l’affiche le Vendredi 4 Juillet ( Luidji). A notre avis ,d’autres rappeurs vont encore s’ajouter ( un à la réputation déjà affirmée et un en développement sûrement). Nous pourrions ainsi nous rapprocher des affiches des dernières années. Ensuite, nous pouvons remarquer de nombreux artistes français affirmés qui se répartissent équitablement sur les 3 jours ( peut être un supplémentaire le vendredi est à prévoir) Des artistes internationaux sont également programmés mais ils sont pour la plupart du public pour l ‘instant des découvertes à venir ( Gracie Abrams, Mark Ambor). Mika, lui est désormais bien installé sur la scène internationale mais il se trouve quasiment pour le public dans la catégorie précédente vu ses prestations tv en France des dernières années. Alors, déjà, l’affiche n’est pas terminée loin de là et il est vrai que pour le moment le rock est délaissé de l’affiche 2025 mais nous pensons que ce n’est que provisoire et que les noms vont arriver prochainement. Un Main Square sans rock n’est pas envisageable ! Au moins 3 ou 4 noms devraient arriver…. AMBIANCE MAIN SQUARE – CRÉDIT JERÔME POUILLE AMBIANCE MAIN SQUARE – pLACEBO – CRÉDIT JEROME_POUILLE Un festival qui change? Si on analyse les festivals français comparables comme les Eurockéennes, l’affiche est dans la même lignée et les commentaires du public sont comparables. Il faut aussi savoir que la plupart des gens pensent avec leur cœur et leurs goûts personnels. Mais le Main Square reste un festival qui doit penser large pour plaire à un maximum de monde et le satisfaire. Si nous décidions de faire notre festival avec tous les groupes que nous aimons, il y aurait un public qui nous ressemble, certes mais pas certain qu’il serait complet ! Et il faut quand même savoir que faire venir des artistes a un coût et qu’il est donc important de remplir le festival le plus possible pour le pérenniser. Il y a quelques années, les coûts étaient moins grands et on voit bien que tout ça a changé aujourd’hui avec de nombreux festivals qui ont du stopper malheureusement. Donc pour l’instant, une affiche incomplète qui reste dans la lignée des années précédentes pour nous mais une grande attente sur les noms à venir… Nos pronostics pour la line up du Main Square 2025 La présence de Clara Luciani nous fait penser à la présence de Franz Ferdinand évidemment. Pourquoi ne pas prévoir la venue également de Linkin Park ou 21 Pilots, qui sont déjà venus au Main Square mais qui auraient leur place sur celui de 2025. The Cure n’a pas annoncé de festival mais pourquoi pas ? De plus, ça serait leur première à Arras. On peut aussi penser à My Chemical Romance pour une première et qui seront en tournée. Pour l’électro, on peut penser à Kompromat ou David Guetta si les têtes d’affiche du dessus ne sont pas là. En rap, on peut penser à des personnes comme Hunter ou Dali. Pour l’international, on imagine bien une tête d’affiche du style Katy Perry ou Olivia Rodrigo et pourquoi pas Damiano David vu que Maneskin n’est toujours pas venu sur Arras. A ne pas oublier non plus les liens avec Werchter. En regardant l’affiche pourquoi ne pas imaginer à Arras la présence de Amyl and the Sniffers, Girl in Red, Fontaines Dc ou Green Day ? Voici pour nous quelques noms sachant qu’il y aura également des découvertes à ajouter et à peu près 45 noms. Nous sommes donc encore loin de l’affiche complète ! A vos pronostics ! Et nous verrons bien combien de nos projections se concrétisent ou pas…. AMBIANCE MAIN SQUARE – pLACEBO – CRÉDIT JEROME_POUILLE Crédit Photos: Ambiance festival: Jérôme Pouille Rufus du Sol: Boaz Kroon Gracie Abrams: Abby Waisler Julien Doré: Yann Orhan

L’interview d’ Osiris au Black Lab par DJ Tof

Découvrez l’interview d’Osiris au Black Lab faite par DJ Tof le 15 Novembre 2024 Pour commencer votre interview, pouvez vous nous expliquer le début de la formation d’Osiris ? Eric di Meco : Ça a germé fin 2018 où j’ai voulu reformer un groupe avec des potes. On s’est mis à répéter à 4 musiciens et on n’avait pas d’idée dans laquelle on voulait partir puis on a fait appel à candidature pour trouver un chanteur. Est alors arrivé Axel qui avait encore du lait qui sortait du nez. Pour l’audition, il y avait un morceau d’ACDC, un de Marilyn Manson et un d’Oasis. On a vite vu que les 2 premiers, ça ne le faisait pas mais quand il a repris Oasis, on a compris qu’il y avait un truc à creuser. Il nous a expliqué qu’il avait la culture Oasis car il l’avait écouté toute son enfance. On a alors eu l’idée de monter un tribute Oasis. Ça commençait à être d’ans l’ère du temps, ça restait très anglo-saxon et à l’époque pas très bien implanté en France. Le groupe a alors bougé, on a bien répété fin 2019 et on devait avoir un concert début 2020 mais il y a eu le Covid alors le premier concert a été reporté mi 2020. Le groupe a évolué parce que ça ne marchait pas plus que ça jusqu’à arriver dans sa configuration actuelle.  Mais Osiris, c’est ça. Une envie de refaire de la musique, une rencontre avec Axel, Chris qui est arrivé après et qui est lui aussi un grand d’Oasis et de Noël Gallagher notamment. Oasis comme on le sait est rock. Or, on a tendance à penser que dans le Sud vers Marseille, vous êtes plutôt rap…  Oui mais ce sont surtout les jeunes qui sont branchés rap. Il y a une culture rock à Marseille. Il y a toujours eu des groupes comme Dagoba, Quartiers Nord mais c’est vrai que dans les quartiers, c’est le rap qui prédomine. C’est une musique plus facile d’accès, plus facile à faire aussi. Le rock a toujours été présent. Le rap s’est greffé un peu plus tard. Mais à Marseille, tu as toutes es cultures qui se mélangent. En Angleterre, musique et foot sont très liés. C’est moins le cas en France. Pourquoi ? En France, ça l’est avec le rap justement. Les footeux sont tous fans de rap, connaissent les rappeurs. En Angleterre, le foot a toujours été lié à la musique. Il y a toujours des groupes fans annoncés de clubs et qui ne s’en cachait pas. Par exemple, Manchester City pour Oasis, United pour les Stone Roses, Chelsea pour Blur mais je ne pense pas qu’ils soient grands fans de foot. En France, ça l’est avec le rap justement. Les footeux sont tous fans de rap, connaissent les rappeurs. En Angleterre, le foot a toujours été lié à la musique. Il y a toujours des groupes fans annoncés de clubs et qui ne s’en cachait pas. Par exemple, Manchester City pour Oasis, United pour les Stone Roses, Chelsea pour Blur mais je ne pense pas qu’ils soient grands fans de foot. Pour revenir à Oasis, quel est pour vous le titre préféré de leur répertoire le plus compliqué à jouer? En France, ça l’est avec le rap justement. Les footeux sont tous fans de rap, connaissent les rappeurs. En Angleterre, le foot a toujours été lié à la musique. Il y a toujours des groupes fans annoncés de clubs et qui ne s’en cachait pas. Par exemple, Manchester City pour Oasis, United pour les Stone Roses, Chelsea pour Blur mais je ne pense pas qu’ils soient grands fans de foot. Axel : Après concernant le chant , j’ai eu tendance à freiner sur certains titres que je trouvais compliqués à chanter. Il y a des titres que Noël chante et que je chante vu que notre guitariste ne veut pas les chanter. Le travail le plus compliqué pour nous est au chant. Justement, ta voix est proche de Liam. Comment tu fais pour les titres avec Noël ? Je fais comme je peux. On joue Dont look back in Anger que je chante à ma façon. J’ai du mal à imiter la voix de Noël et j’ai plus de facilités sur les titres de Liam. Eric : Donc l’escroquerie, c’est que su Dont look back in Anger, il fait chanter le public ! Axel : En plus la voix de Liam a évoluée aussi avec l’âge et le public a la voix actuelle en tête. Comme on reprend beaucoup de titres des 3 premiers albums, c’est plus compliqué car sa voix était un peu différente à l’époque. De toutes façons, ma tessiture se rapproche plus de Liam des années 90. Sa voix a changé après suite à son hygiène de vie etc. Et pour vous, quel serait votre morceau préféré de Oasis ? Eric aime Rock n roll star, moi ( Axel), j’aime bien Slide Away. Mais il y a aussi Some might say. Eric : Moi, en réalité, je suis un peu passé à côté du phénomène Oasis. J’avais 30 ans quand ils ont débuté. J’ai écouté comme tout le monde mais je suis passé à côté du phénomène. J’étais plutôt branché fusion Us comme les Red Hot et moi j’aime bien the Shock of the Lightning car il sonne très Foo Fighters et j’aime ce groupe. C’est le premier morceau qui m’a plu. Axel : En 97, j’ai écouté le 3ème album et notamment Dont go away, Do you know what i mean, I hope i Think i know. Après quand tu fais une setlist Oasis, tu es obligé de gaver des 2 premiers albums qui sont quand même mythiques. Vous avez rencontré Noël. Que pense t il de vous ? Eric : C’est moi qui l’ait rencontré. Je commentais le match City Real Madrid et c’était vraiment un super match. A la fin, je l’ai trouvé en loges. On a parlé du match et j’en ai profité pour lui parler d’Osiris et lui donner quelques goodies avec un

Porridge Radio

Concert Grand Mix 31/10/24 Crédit photos: Vanessa Lhrx En ce soir du 31 octobre, la LCA est de retour au Grand Mix de Tourcoing. Ce soir, le concert se tiendra au Club et une petite chambrée intéressante est bien présente pour écouter les deux groupes proposés ce soir. Bibi Club ouvre le concert Le concert commence avec Bibi Club et je dois avouer que la découverte de ce groupe canadien me plaît avec un basse très mise en avant et des sonorités très 90’s notamment au niveau de la voix souvent éthérée qui peut rappeler des groupes comme les Thowing Muses. En tous cas, ce concert donne envie d’en savoir plus sur ce groupe formé par Nicolas Basque et Adèle Trottier Rivard. Je vais de ce pas aller écouter leur dernier album sorti en 2024 et qui s’appelle Feu de Garde en espérant retrouver des morceaux entendus ce soir et qui m’ont franchement plus Puis vient Porridge Radio Après 45 minutes de concert, c’est au tour de Porridge Radio de monter sur scène. C’est même plutôt un retour puisque le groupe est déjà venu ici en mars 2022. D’ailleurs, de nombreuses personnes présentes ce soir étaient visiblement déjà présentes sur ce premier concert. Flashback sur le groupe Que de chemin parcouru pour le groupe anglais depuis 2022 ! C’est le moment de faire un petit flashback sur le groupe. Porridge Radio est l’un des nouveaux groupes ultra brillant de la musique alternative et nous avons craqué sur leur musique et leur charisme. Le groupe s’est formé en 2015 à Brighton avec comme ‘ front woman ‘ Dana Margolin. Assez rapidement, ils sont passés du statut de ‘ l’underground DlY ‘ à celui de l’un des groupes les plus prometteur & incontournable de tout le Royaume-Uni. Et ils commencent désormais à conquérir le monde ! Le tout dernier album est sorti ce 18 Octobre 2024 et depuis 2019 ils ne font qu’enchaîner les gros succès & récompenses. “Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me” nous offre une certaine intensité qui est à son comble mais tout en subtilité et poésie avec des textes assez sombres comme une sorte d’exutoire avec une musique qui nous transporte et nous fait littéralement vibrer de tout notre être. Mélancolique à souhait, puissant et enivrant, le quatuor anglais confirme qu’il reste à suivre de très près. Le concert commence Et aujourd’hui sur scène, ils sont là pour nous faire découvrir pendant une bonne heure les morceaux du dernier album avec ce ‘Clouds in the Sky they will always be there for me tour’. Un public respectueux et conquis va apprécier tous les morceaux de ce set. Un set qui monte en énergie pour terminer en gros son rock alors qu’il a été plutôt calme et introspectif la plupart du temps devant un public est attentif et connaisseur . Dana parle peu mais elle fait des efforts remarqués en français. Il faut dire aussi que le public réagissait moins à ses propos en anglais ! On laisse la parole au public En parlant de public, nous avons demandé à Lionel et Isa aka Isalio présents dans le public de nous donner leurs sentiments qui rejoignent notre avis sur la LCA ‘ De retour au Grand Mix après 2 ans d’absence, Porridge Radio a montré un groupe en pleine évolution. Les chansons restent puissantes et intenses, et Dana Margolin a gagné en assurance sur scène. On peut aussi noter l’arrivée d’un nouveau bassiste qui, tout en restant fidèle à l’esprit du groupe, apporte une touche plus mélodique. Cette évolution n’efface en rien le côté brut, écorché et déchirant de leurs performances, qui fait l’authenticité de Porridge Radio. Au contraire, elle montre un groupe qui, en gagnant en maturité, réussit à trouver un équilibre entre force et subtilité. ‘ Conclusion Porridge Radio est un groupe à suivre assurément et que nous aurons plaisir à retrouver ! Tof

L’impératrice

L’Aéronef Lille le 11/10/24 Un projet collectif : l’élue est Fleur Ce vendredi soir, je me suis rendu l’Impératrice à l’Aéronef de Lille pour couvrir le tout premier concert avec leur nouvelle chanteuse, Louve. Accompagné de Fleur, une étudiante en création de contenu à l’École des Narrations Numériques (ENN) de Lille, j’ai eu le privilège de partager cette expérience unique. Lorsque Tof m’a proposé cette mission pour le blog de la Compagnie Artistique, j’ai laissé la promo des étudiants choisir qui m’accompagnerait. C’est Fleur qui a été désignée unanimement pour ses talents de photographe et sa passion pour le groupe. Dans les coulisses de l’Aéronef Arrivés sur place, nous avons été chaleureusement accueillis par Mathilde pour un rapide briefing. Nous étions prêts à capturer les moments phares de ce concert historique. Nous voici au cœur de l’Aéronef, une salle mythique de Lille. Tout était en place pour une soirée inoubliable dans un lieu qui a accueilli tant de légendes musicales depuis 1989. Le renouveau de L’Impératrice avec Louve Le concert a débuté en douceur avec Charles, le claviériste, qui a pris la parole pour expliquer les raisons derrière la poursuite de l’aventure après le départ de Flore Benguigui. Il a évoqué trois points essentiels : leur amour inébranlable pour leur public, la certitude que le groupe n’a pas encore tout accompli après 12 ans de carrière, et enfin, l’arrivée de Louve, une chanteuse capable d’apporter une nouvelle dimension à leur univers musical.  Dès qu’elle a pris le micro, Louve a su séduire le public. Son timbre, bien qu’unique, s’est intégré parfaitement dans l’univers sonore de L’Impératrice. Les titres se sont enchaînés avec une fluidité impressionnante, prouvant que cette transition s’est opérée en douceur. Louve n’a pas simplement remplacé Flore, elle a réussi à apporter sa propre identité tout en respectant l’héritage du groupe. C’était une véritable alchimie musicale qui s’est créée sur scène. Un rappel électrisant pour clôturer la soirée Le concert a pris une tournure particulièrement excitante lors du rappel. Les classiques du groupe ont enflammé la salle, avec une montée progressive vers des rythmes électro de plus en plus intenses. À mesure que les morceaux s’enchaînaient, l’énergie électro montait en puissance, plongeant la foule dans une ambiance frénétique. La symbiose entre le groupe et le public atteignait son apogée, avec un déferlement sonore qui semblait ne jamais vouloir s’arrêter. Ce crescendo électro a permis de clore la soirée sur une note particulièrement dynamique et mémorable. À 22h30, alors que le dernier morceau se terminait, le public, encore sous le choc de cette performance intense, s’est félicité d’avoir assisté à cette soirée exceptionnelle. Conclusion Ce premier concert avec Louve en tant que chanteuse a été une véritable réussite. L’Impératrice a prouvé qu’ils pouvaient évoluer et se réinventer tout en gardant leur identité musicale. Cette soirée a marqué le début d’une nouvelle aventure pour le groupe, une aventure que leur public est plus que prêt à suivre. Sylvain Crédit Photos : Fleur Chronique L’ Impératrice par Fleur Hier soir à l’Aéronef, L’Impératrice a offert une performance électrisante, marquée par l’arrivée de leur nouvelle chanteuse, Louve. Cette première apparition sur scène a été un moment charnière pour le groupe, qui a su intégrer la fraîcheur et l’énergie de Louve à leur univers musical. En parfaite harmonie avec l’âme du groupe, elle a capté l’essence rétro, groggy et électro de L’Impératrice, mêlant douceur et puissance dans sa voix. Ses interprétations ont apporté une nouvelle dimension aux morceaux emblématiques, permettant au public de redécouvrir des classiques sous un jour nouveau. Le public lillois, chaleureux et réceptif, a réservé un accueil enthousiaste au groupe, créant une ambiance survoltée et complice. Les spectateurs ont rapidement été transportés par l’énergie contagieuse de la performance, oscillant entre moments dansants et instants plus intimes. Chaque chanson a semblé tisser un lien entre la scène et le public, renforçant l’impact émotionnel de la soirée. Premières impressions En parlant de premières impressions, la première partie de la soirée a été assurée par le groupe Please. Leur son a su préparer le terrain avec une touche de délicatesse et d’originalité, captivant le public dès les premières notes. Avec une musique aérienne et envoûtante, Please a parfaitement ouvert la voie à L’Impératrice, suscitant des réactions positives et préparant le public à l’intensité qui allait suivre. En somme, cette soirée a laissé une empreinte inoubliable, prouvant une fois de plus que l’Impératrice est au sommet de son art, tout en annonçant un avenir prometteur avec Louve à la barre.   Edit this setlist | More L’Impératrice setlists

Axel Deval

Chronique ‘Quartiers fantômes’ Parfois, nous recevons sur LaCompagnieArtistique des projets de nouveaux artistes pour en parler sur le webzine et ce fut le cas avec Axel Deval. Un rapide coup d’œil sur la bio pour remarquer quelques références…. ‘Sur les traces de Nick Cave et Étienne Daho, il conte l’ambivalence des relations humaines autant que la solitude contemporaine, dans des décors urbains ou sauvages qu’il explore en long et en large ‘ Ces références nous interpellent et nous intéressent alors, notre curiosité nous pousse à écouter le single déjà dispo sur les plates formes : ‘l’Anthopocène’ Un clip magnifique, un univers féerique qui nous entraîne dans une chanson qui rassemble avec des cœurs d’enfants. Cela peut nous rappeler ‘objectif Terre’ de Ridan pour les textes écolos et ce côté très rassembleur et intéressant qui nous incite à nous questionner sur notre propre comportement sur notre Terre. On se dit alors qu’il est temps d’écouter l’album d’AXEL Duval qui sera dispo dès le 18 octobre et qui s’appelle ‘Quartiers fantômes’. Quartiers Fantomes d’Axel Duval Un dix titres avec des univers variés . C’est un peu comme si Axel nous racontait ses souvenirs et qu’il les mettait sur un album sans ordre précis mais en fait le lien vient à coup sûr des textes toujours très poétiques chantés dans une voix claire ou susurrée ( Panique sur l’occident) et qui nous amènent petit à petit dans l’univers de l’artiste. Les thèmes abordés sont souvent liés à l’amour, la planète, sur des rythmes tantôt pop ou électro ( Demain notre amour) Un titre comme ‘La raison l’emporte’ peut nous rappeler le Bal des Lazes de Polnareff sous des sons plus électro. Nos morceaux phares : L’anthopocène, Antihéros avec deux parties bien distinctes et Demain notre amour. Un album qui s’écoute d’un trait, des mélodies qui nous bercent et de très jolis textes pour cette découverte. Un conseil : allez jeter une oreille sur les ‘quartiers fantomes’. Vous y passerez à coup sûr un joli moment ! Tof Crédit photos: Damien Dollé/ Stéphanie Vaillant La setlist: 01 Demain notre amour 02 En te suivant 03 Panique sur l’Occident 04 Tes zones d’ombre 05 Rue des Thermopyles 06 La Raison l’emporte 07 Océane 08 L’Anthropocène 09 Antihéros 10 Sonne à la porte

IAMX

La Compagnie Artistique était évidemment présente ce 3 Septembre 2024 pour le SHOW de IAMX, avec cette seule date en France pour le moment.

Le concert commence hyper langoureusement avec ‘ Disciple ‘, un des superbes titres de l’album EP 8 titres ” Fault Lines” . 

Smashing Pumpkins

Le dimanche 16 juin 2024 . Accord Aréna Paris. PREMIERE PARTIE Tom Morello est très bon, et c’est incroyable d’entendre le son des Rage en live. Et cette fin sur Killing in the name, quel pied ! Une première partie vraiment top. THE WORLD IS A VAMPIRE. Entrée en matière Les fans des Pumpkins ont certainement vieilli car ça bouge beaucoup moins qu’aux concerts précédents. Ils ont oublié que ce que l’on aime c’est leur son rugueux, leur énergie rock. On sent que des albums très calmes sont passés par là. Dommage car la set liste composée de 24 titres était quand même vraiment bien. Le public a préféré sortir leurs portables plutôt que de pogoter. Exit la fosse qui bouge dans tous les sens ! Et j’ai bien senti que les nouvelles chansons, plus lentes et mélodieuses ne plaisent pas à tous les fans qui les ont écoutées plutôt qu’appréciées alors que les anciens titres rock alternatif étaient un enchantement pour le public. En parlant de pogo, on a dû s’en contenter que sur Bullet, ou Zero. Une playlist variée La set liste a balayé tous les albums du groupe avec même 6 titres de l’album mythique «  Mellon collie and the infinite sadness » ! Un délice et un retour dans le temps qui fait du bien. Un moment magique et hors du temps lorsque Billy a utilisé sa guitare sèche pour le titre « disarm », le public a frissonné et chanté avec lui. Le son était bon, parfois un peu fort mais la voix de Billy Corgan était parfaitement audible. Billy, vêtu de sa mythique combinaison noire était souriant, et le groupe a même communiqué avec le public. James a d’ailleurs sorti une vanne sur l’organisation des jeux olympiques et le bordel politique en France. Petite surprise et mignonnerie de la soirée quand les deux enfants de Billy sont venus sur scène pour danser et envoyer des médiators dans le public. La nouvelle guitariste KIKI WONG recrutée par petites annonces en janvier 2024 , a totalement trouvé sa place dans la musique du groupe et elle a fait une prestation très remarquée et dynamique. Petite déception concernant la choriste qui semble en décalage avec l’esprit rock du groupe. Le batteur a été exceptionnel et apporte une énergie folle. Il a été ovationné longuement par le public. Le concert se termine On a bien senti l’équilibre entre tous les membres du groupe, une belle complicité et une réelle envie de « communier » avec le public. Billy est resté le dernier sur scène et a longuement remercié le public, il a fait chaviré le cœur de ses fans. PAS DE RAPPEL Il y a un côté chouette aux concerts sans rappel. Au moins il n’y a pas cette fausse attente et les presque deux heures de concert représentaient une belle prestation. Voilà, un moment magique, nostalgique et une bonne dose de guitares et de rock alternatif, en espérant qu’ils reviennent vite en France. Isa

Angus et Julia Stone

Théâtre Sébastopol Lille 22.05.2024 Le grand retour de la Folk Australienne A peine une semaine après la sortie de leur nouvel album, « Cape Forestier », un voyage folk qui nous emmène sur les côtes Australiennes, le duo de frère et sœur Angus et Julia Stone a choisi Lille pour reprendre sa tournée Française, à guichets fermés dans l’intimité du Théâtre Sébastopol. Julia y était même il y a quelques mois pour accompagner Pomme… Le concert a commencé par le guitare – voix de Dinaa, qui a su nous envoûter par son timbre et son storytelling. Puis, avec toute la douceur qu’on leur connait, arrive le duo tant attendu. S’ils commencent à deux sur leur grand classique « Santa Monica Dream », le rideau se lève ensuite sur un magnifique décor évoquant un coin cosy révélant tout le groupe, avec de superbes luminions pour illuminer « Losing you », un des singles du nouvel album. Balades intemporelles Les titres s’enchaînent sans temps mort avec une solide orchestration et un duo qui exprime sa joie d’être ici, avec même quelques touches de Français. La setlist est très variée au vu de la désormais longue discographie du groupe, que ça soit entre les classiques « Just a Boy » d’Angus, mais la surprenante reprise de « Flowers » de Miley Cyrus, et bien évidemment finir sur leur tube qui les a fait connaître « Big Jet Plane ». La qualité des voix et des performances des musiciens est indéniable et l’endroit théâtral s’y prête admirablement. L’ensemble du groupe revient a cappella pour une reprise de Neil Young pour une dernière parenthèse enchantée qui laisse le public sur un nuage à rêver du Cap Forestier… Justine

Sam Smith

Sam Smith, un véritable show au programme du Main Square Le chanteur était présent sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Tom Odell Main Square festival, crédit photos Vanessa Lhrx Sam Smith en résumé Samuel Smith, dit Sam Smith, né le 19 mai 1992 à Londres, est un chanteur et artiste de musique pop britannique. À sa naissance, son père, Frederick Smith, est homme au foyer et sa mère, Kate Cassidy, courtière. Sam Smith commence ses études comme élève du Youth Music Theatre et en jouant dans leur production Oh! Carol en 2007 avant de rejoindre des groupes de jazz. Smith étudie pendant quelques années le chant et la composition de chansons avec la chanteuse et pianiste de jazz Joanna Eden, et participe au Bishop’s Stortford Junior Operatics du renommé Cantate Youth Choir. En 2009, sa mère est licenciée pour avoir consacré trop de temps à la carrière de Sam Smith, au détriment de son travail, ce qu’elle nie. À l’âge de dix-huit ans, Smith s’installe à Londres pour tenter sa chance dans le monde de la musique et gagne sa vie en travaillant dans des bars et comme baby-sitter La discographie 2012-2013 :Latch et La La La 2014 : In the Lonely hour 2017 : The Thrill of it all 2020 : Love Goes 2023 : Gloria   Sam Smith en quelques titres Plusieurs de ses chansons rencontrent un grand succès, comme son premier single Latch en 2012 avec le groupe Disclosure, puis La La La en 2013 avec Naughty Boy.  Le premier EP de Sam Smith, Nirvana, dont est extrait Stay with Me, sort durant dans la foulée de ce premier succès, pendant l’été 2013. À la fin du mois de janvier 2015, Sam Smith poursuit la promotion de son premier album studio avec la sortie officielle du single Lay Me Down. Il est aussi l’interprète de la chanson du nouvel opus de James Bond, 007 Spectre Writing’s on the Wall . A signaler également Promises qui est une chanson du producteur écossais Calvin Harris en collaboration avec le chanteur anglais Sam Smith.  En 2023, Sam Smith participe aussi à la bande originale du film Barbie avec la chanson Man I Am.   Sam Smith et les reprises Sam Smith rejoint le groupe de charité Band Aid 30 pour récolter des fonds contre l’épidémie d’Ebola, et prête sa voix aux côtés d’autres artistes comme les One Direction, Ed Sheeran, Emeli Sandé, Rita Ora ou Bono pour une reprise du titre Do They Know It’s Christmas?, avant de sortir une reprise du titre Have Yourself A Merry Little Christmas de Judy Garland dédié à la fête de Noël. Sam Smith s’est aussi prêté régulièrement au jeu des covers. On peut ainsi l’entendre sur How Will i know de Whitney Houston ou I feel love de Donna Summer. Son titre Stay with me a lui aussi été repris à maintes et maintes reprises. La playlist du Main Square 1-Stay with me 2-I’m not the only one 3-Like I can 4-Too good at goodbyes 5-Diamonds 6-How do you sleep? 7-Grow old with me 8-Dancing with a stranger 9-Lay me down 10-Gimme 11-Lose you 12- Promises 13- I’m not here to make friends 14- Desire 15- Latch 16- I feel love 17- Gloria 18- Unholy After Main Square: Le moins que l’on puisse dire est que Sam Smith a fait le show sur la Main Stage du Main Square. Plusieurs changements de tenue, des titres qui ont bien fait bouger, tout était fait pour que le public reparte ravi par ce qu’il venait de voir. Merci Mister Smith! Crédit photos: Vanessa Lhrx

PATRICE

PATRICE Le chanteur songwriter était présent sur la scène du Main Square le 4 juillet 2024 Patrice Main Square festival, crédit photos Vanessa Lhrx Patrice en résumé Patrice Bart-Williams, plus connu sous son nom de scène Patrice, est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique sierra léonais/allemand né le 9 juillet 1979 à Cologne. Fortement influencé par Bob Marley, Bob Dylan et Fela Kuti à ses débuts, il crée aujourd’hui le genre “Sweggae” pour décrire sa musique. Patrice vit entre Cologne, Paris et New York. Il parle l’anglais et le français en plus de sa langue maternelle, l’allemand. Il commence l’apprentissage de la guitare et écrit ses premières chansons dès l’adolescence, à la suite de la perte de son père. Influencé par le Reggae-Dancehall et plongé dans la culture skate et punk il commence à mélanger les genres. Il fait partie de plusieurs formations jusqu’à l’âge de 18 ans. Sous le nom de Babatunde, Patrice intervient au sein du Bantu Crew, collectif d’artistes africains rap et reggae, aux côtés du chanteur de reggae Don Abi, Ade (ex Weep Not Child) et du chanteur Amaechina. À la suite de cette collaboration, il est remarqué par le producteur de musique Matthias Arfmann avec qui il va enregistrer son premier maxi, Lions (1999). Véritable tremplin de sa carrière, il est invité cette même année à faire la première partie des concerts de la chanteuse Lauryn Hill en Allemagne, sur la tournée « Miseducation ».   La discographie 1999 : Lions 2000 : Ancient Spirit 2001: Ancient Spirit Second coming 2002: How do you call it? 2003: Silly walks movement meets Patice 2005: Nile 2006: Raw and Uncut 2008: Free-patri-ation 2010: One 2013: The Rising of the son 2016: Life’s blood 2022: Super album 2023: 9   Patrice en quelques titres Le parcours musical de Patrice est marqué par une fusion d’influences variées, allant du reggae au hip-hop, en passant par le funk et la folk. Si son premier EP Lions était très inspiré par les sons reggae de Bob Marley, son travail avec Cameron McVey, ancien collaborateur de Massive Attack, apporte un son plus funk et electro dès 2002.  En 2005, Soulstorm est un single marquant dans son parcours musical. Il sera suivi en 2008 par  les titres  Clouds , Dove of Peace  et surtout  Another One . En 2013, il convient de noter une collaboration avec Selah Sue sur Faces . 2016 est un tournant dans la discographie de Patrice avec un album complet très orienté par la spiritualité.   Sean Paul et les reprises La reprise la plus connue de Patrice, puisque présent sur l’album One, est la reprise marquante du classique de Nina Simone, Ain’t Got No / I Got Life . Mais il a aussi repris magnifiquement les Beatles sur Let it be.  Beaucoup de reprises de itres de Patrice ont également été souvent faites.   La playlist du Main Square 1-Good Vibrations 2-Soulstorm 3-Hippies with guns 4-Sunshine 5-Everyday good 6-Sun is out 7-Ain’t got no 8-Tall Shade 9-Sinn 10-We are the future in the present (setlist sous réserve) After Main Square: Patrice a eu l’honneur d’ouvrir la Main Stage du Main Square cette année. Très bon choix, Patrice ayant donné un concert intéressant, pour commencer le premier des 4 jours en douceur et surtout montrer de suite la qualité de la programmation. Crédit photos: Vanessa Lhrx