Peter Cat Recording Co.
Quand le rock voyage en douceur Originaire de Delhi, Peter Cat Recording Co. est un groupe aussi inclassable qu’essentiel. Fondé en 2009, ce quintet a pris le temps de construire son public dans son pays natal, en parcourant l’Inde avant de s’exporter à l’international. Entre classic rock, pop élégante et touches de funk, leur musique est une expérience sensorielle : onctueuse, planante, légèrement psychédélique. Avec cinq albums au compteur, ils imposent leur singularité dans un paysage musical souvent trop formaté. Peter Cat Recording Co., c’est l’exotisme sans cliché, la douceur sans mollesse, l’expérimentation sans excès. Une invitation à ralentir, à écouter, à flotter. Le son de Delhi résonne à Arras Dimanche 6 juillet, de 15h00 à 16h00, Peter Cat Recording Co. fera escale sur la Main Stage du Main Square Festival. Un moment rare, presque suspendu, pour découvrir une musique sans frontières. Curiosité d’abord, puis évidence : dès les premières notes, leur groove feutré et leurs arrangements habités enveloppent le public. Ce groupe indien impose une vision douce, alternative et profondément élégante du rock moderne. Entre éclats jazz, voix veloutée et instrumentation subtile, ce concert s’annonce comme une parenthèse voyageuse et hypnotique, à ne surtout pas manquer. Setlist et photos Photos Jerome Pouille Setlist Main Square: Flowers R Blooming People never Change Soulless Friends Heera Love Demons Fool Muse Floating by A beautiful Life Memory box
Porridge Radio
Concert Grand Mix 31/10/24 Crédit photos: Vanessa Lhrx En ce soir du 31 octobre, la LCA est de retour au Grand Mix de Tourcoing. Ce soir, le concert se tiendra au Club et une petite chambrée intéressante est bien présente pour écouter les deux groupes proposés ce soir. Bibi Club ouvre le concert Le concert commence avec Bibi Club et je dois avouer que la découverte de ce groupe canadien me plaît avec un basse très mise en avant et des sonorités très 90’s notamment au niveau de la voix souvent éthérée qui peut rappeler des groupes comme les Thowing Muses. En tous cas, ce concert donne envie d’en savoir plus sur ce groupe formé par Nicolas Basque et Adèle Trottier Rivard. Je vais de ce pas aller écouter leur dernier album sorti en 2024 et qui s’appelle Feu de Garde en espérant retrouver des morceaux entendus ce soir et qui m’ont franchement plus Puis vient Porridge Radio Après 45 minutes de concert, c’est au tour de Porridge Radio de monter sur scène. C’est même plutôt un retour puisque le groupe est déjà venu ici en mars 2022. D’ailleurs, de nombreuses personnes présentes ce soir étaient visiblement déjà présentes sur ce premier concert. Flashback sur le groupe Que de chemin parcouru pour le groupe anglais depuis 2022 ! C’est le moment de faire un petit flashback sur le groupe. Porridge Radio est l’un des nouveaux groupes ultra brillant de la musique alternative et nous avons craqué sur leur musique et leur charisme. Le groupe s’est formé en 2015 à Brighton avec comme ‘ front woman ‘ Dana Margolin. Assez rapidement, ils sont passés du statut de ‘ l’underground DlY ‘ à celui de l’un des groupes les plus prometteur & incontournable de tout le Royaume-Uni. Et ils commencent désormais à conquérir le monde ! Le tout dernier album est sorti ce 18 Octobre 2024 et depuis 2019 ils ne font qu’enchaîner les gros succès & récompenses. “Clouds in the Sky They Will Always Be There for Me” nous offre une certaine intensité qui est à son comble mais tout en subtilité et poésie avec des textes assez sombres comme une sorte d’exutoire avec une musique qui nous transporte et nous fait littéralement vibrer de tout notre être. Mélancolique à souhait, puissant et enivrant, le quatuor anglais confirme qu’il reste à suivre de très près. Le concert commence Et aujourd’hui sur scène, ils sont là pour nous faire découvrir pendant une bonne heure les morceaux du dernier album avec ce ‘Clouds in the Sky they will always be there for me tour’. Un public respectueux et conquis va apprécier tous les morceaux de ce set. Un set qui monte en énergie pour terminer en gros son rock alors qu’il a été plutôt calme et introspectif la plupart du temps devant un public est attentif et connaisseur . Dana parle peu mais elle fait des efforts remarqués en français. Il faut dire aussi que le public réagissait moins à ses propos en anglais ! On laisse la parole au public En parlant de public, nous avons demandé à Lionel et Isa aka Isalio présents dans le public de nous donner leurs sentiments qui rejoignent notre avis sur la LCA ‘ De retour au Grand Mix après 2 ans d’absence, Porridge Radio a montré un groupe en pleine évolution. Les chansons restent puissantes et intenses, et Dana Margolin a gagné en assurance sur scène. On peut aussi noter l’arrivée d’un nouveau bassiste qui, tout en restant fidèle à l’esprit du groupe, apporte une touche plus mélodique. Cette évolution n’efface en rien le côté brut, écorché et déchirant de leurs performances, qui fait l’authenticité de Porridge Radio. Au contraire, elle montre un groupe qui, en gagnant en maturité, réussit à trouver un équilibre entre force et subtilité. ‘ Conclusion Porridge Radio est un groupe à suivre assurément et que nous aurons plaisir à retrouver ! Tof
Puggy à l’Aéronef
Concert Aéronef Lille le 20/10/25 Quel plaisir de retrouver Puggy sur scène ! Depuis leur retour en 2023 après une pause de 6 ans, la date de l’Aéronef a été reportée et l’attente fut longue mais ce soir est le bon soir. D’ailleurs, le public (en grande majorité belge) s’est donné le mot et la salle est pleine à craquer, le public est prêt et n’attend qu’une chose : les voir sur scène ce soir à Lille pour entendre notamment les morceaux du nouvel album Are we there yet ? Après une première partie où le groupe a su gérer les problèmes techniques et a su chauffer le public malgré ça, Puggy arrive enfin sur scène ! Le public est direct présent en reprenant les titres du groupe. Le Set est enlevé et très pop. Puggy semble content d’être sur scène et mettra le feu à la salle tout au long de ce concert tant attendu. Mais franchement, ça valait le coup d’attendre et on espère vraiment ne plus avoir à attendre aussi longtemps avant de les revoir ! Puggy la bio rapide Puggy est un groupe de rock belge composé du chanteur-guitariste Matthew Irons, du bassiste Romain Descampe et du batteur Egil “Ziggy” Franzén. Fondé en 2005, le groupe propose un mélange pop rock. Le groupe est de retour en 2023 après 6 ans de retrait bien que Matthew ait été coach pour The Voice Belgique en 20217/18 ( 2 saisons et 2 victoires quand même). Première rencontre avec la LCA La Compagnie Artistique découvre Puggy au Main Square 2013 et y réalise une interview pour son ancien site rock in chair à l’occasion.. Discographie 2007 Dubois died today 2010 Something you might like 2013 To win the world 2016 Colours 2025 Are we there yet ? Puggy en un seul titre When you know (2010) utilisé dans de nombreux films/ séries/pub Puggy et les covers Plusieurs covers à noter comme l’interprétation magnifique et très personnelle de Toxicity de System of a down ou Flowers de Miley Cyrus en duo avec Pomme en français/anglais sur Taratata en 2024, ou encore Vesoul de Brel. Texte et photos Tof
QUANTUM_QUANTUM
QUANTUM_QUANTUM Quantum_Quantum : Un voyage onirique aux débuts prometteurs Ils étaient présents au Main Square Festival le 4 juillet 2024 Quantum Quantum Début de carrière de Quantum Quantum Tout va très vite pour les quatre Lillois de Quantum_Quantum. Ce jeune groupe a frappé fort avec la sortie de leur premier EP, “Mirage”. C’est avec une musique qui mêle guitares et synthés psychédéliques que le groupe emmène son auditoire dans un univers onirique. L’histoire du groupe commence en pleine période Covid. Clément et Guillermo, complices en musique, voient la pandémie comme une période de liberté sans délai, propice à la création. Après avoir composé une vingtaine de morceaux, ils décident de se lancer sérieusement. Décidés, ils rassemblent d’autres musiciens pour former le groupe. Ainsi, le véritable démarrage du groupe se concrétise avec leur première live session à l’Aéronef de Lille. Tremplin de Quantum Quantum Quantum_Quantum tire son nom d’une liste de mots choisis pour leur esthétique sonore. En réalité, le terme “Quantum”, représentant la plus petite particule existante, colle parfaitement avec leurs thèmes de rêve et d’infini. Aussi, musicalement, le groupe puise ses influences dans Tame Impala, Crumb, Moodoïd et Air, créant un son unique et reconnaissable. Clément et Guillermo, les principaux compositeurs, s’inspirent également de leurs expériences personnelles et de leur fascination pour le domaine du rêve. Leur premier EP, “Mirage”, produit en grande partie dans le home-studio de Clément, mélange instruments traditionnels et virtuels. Leur dernier concert au Supersonic à Paris fut un véritable succès, en remplissant la salle. Bien qu’ils ne prévoient pas encore de sortir un album, le quatuor ne compte pas se reposer sur ses lauriers. Leur participation aux Bars en Trans à Rennes en décembre et leur concert à l’Olympic Café à Paris montrent qu’ils continuent de se produire et de promouvoir leur musique. En somme, c’est un groupe à suivre de près, avec un avenir prometteur devant eux. Présent sur la scène du Main Square cette année, le groupe a déjà réservé sa place auprès des grands de la scène. Quantum_Quantum en bref Pour finir, tout va très vite pour ces jeunes lillois. Malgré leur jeunesse, le groupe avance rapidement grâce à l’accompagnement de diverses salles de leur région, comme la Manufacture de St Quentin, la Cave aux Poètes de Roubaix et le Grand Mix à Tourcoing. Les membres du groupe, tous autodidactes, ont réussi à attiser l’intérêt de ces lieux, leur permettant de se produire régulièrement et se créer une base fan solide. Esma After Main Square: Un de nos coups de coeur sur les Bastions. Un groupe à revoir à coup sûr. Crédit photos: Vanessa Lhrx
Redoo- Tribute to the Pixies
Donner une nouvelle chance à un album datant de 1989 ? Pourquoi pas. Mais lorsqu’il s’agit de « Doolittle » des Pixies, on se calme un peu. Ce second album, très obscur, engendré par le groupe est classé, parait-il, dans les dix meilleurs albums de tous les temps. Pourtant, 15 groupes et 3 remixeurs de la région lilloise ont osé.
Réinventer ‘Doolittle’ : Un Hommage Musical à la Scène Lilloise
D’un côté, il leur a fallu une pointe de culot ou de folie pour donner une nouvelle vie à ces morceaux qui sont des classiques. On pouvait dégager deux manières de s’y prendre :
Saez
Concert Saez Zenith Lille le 14/03/25 Arrivé au Zénith juste avant le début du concert ( ah les bouchons lillois!), nous nous rendons compte que la salle est archi complète ! Saez est quand même un des rares artistes à pouvoir remplir des Zénith sans promo ni communication. Mais son public lui est très fidèle et se retrouve dans ses textes et ses prises de positions politiques. Après s’être renseigné sur les concerts de la tournée, on sait qu’il y aura plusieurs parties et la première partie est plus posée. Ce qui se vérifie quand le concert commence et où on voit arriver Saez s’asseoir sur un canapé confortable. Les musiciens sont tous derrière un rideau, et on espère le voir tomber au plus vite ! Une ambiance plutôt intime jusqu’à Jeunesse lève toi où le public montre bien sa présence… J’avoue ma très agréable surprise sur ce concert. Je m’attendais à un concert plutôt calme voire plombant mais c’est tout le contraire qui se passe ! Le public est très à l’écoute des superbes textes du compositeur et n’hésite pas à chanter avec lui ce qui donne des moments intenses ( Putains, vous m’aurez plus) qui donne une ambiance particulière sur ce concert jusqu’à la chute du rideau ( enfin!) à la fin de la première partie censée être la plus posée. Une petite pause et le groupe revient mettre le feu avec une partie plus rock cette fois et le ton est rapidement donné avec Mon Européenne. Une ambiance qui ne retombera plus jusqu’à la fin en passant par de nombreux titres comme l’attendu J’accuse et Rue d’la soif ( qui rappellera des souvenirs à beaucoup de Lillois pour une rue éponyme) Un concert de quasiment 4 heures qui a enthousiasmé un public conquis et agréablement surpris beaucoup d’autres. Une très belle surprise qui nous a donné l’envie de nous replonger dans la riche discographie de Damien Saez ! Un énorme merci à Jérôme pour les photos et à Scènes du Nord Setlist Zenith Lille 1- Venise 2- Mon influenceuse 3- Jeunesse lève toi 4- Fleur iranienne 5- A ton nom 6- Féministe 7- Putains, vous m’aurez plus 8- Lulu 9- Si l’amour était universel 10- Lindsay 11- Germaine 12- Oppression 13- On n’a pas la thune 14- Mon Européenne 15- Non merci patron 16- Barbie 17- Le Requin 18- Anticommunautaire 19- P’tite pute 20- Miami 21- La Belle au bois 22- Manu dans l’cul 23- J’accuse 24- Pilule 25- Rue d’la soif 26- Les enfants paradis 27- A nos amours 28- Frères d’armes 29- Pleure pas bébé 30- Tu y crois Tof Edit this setlist | More Saez setlists
Sam Sauvage
Sam Sauvage, la voix des âmes égarées Originaire de Boulogne-sur-Mer, Sam Sauvage trace un sillon musical singulier, entre chanson française, électro, pop et rock, porté par une voix grave et magnétique. Autodidacte, il découvre sa vocation à l’adolescence, ébloui par un live de Bob Dylan aperçu sur YouTube. Ce choc déclenche chez lui une écriture à la fois brute et sensible, tissée de mélodies fluides et d’une observation fine du monde. Dans ses textes, il célèbre les marginaux, les rêveurs perdus, les noctambules et tous ceux qui vivent en marge, en silence, et dont il devient la voix. Sam Sauvage, c’est une présence à part : un musicien confident, viscéral, capable de captiver par sa sincérité désarmante. La voix grave du Bastion Dimanche 6 juillet, de 18h10 à 18h50, Sam Sauvage viendra hanter le Bastion du Main Square Festival avec ses chansons pleines d’ombres et d’éclats. Auteur-compositeur solitaire mais jamais isolé, il rassemble dans son univers les rêveurs éveillés, les errants du quotidien et les insoumis doux, ceux qu’on n’écoute pas assez. Son passage promet un moment suspendu, à la fois intime et fédérateur, entre guitares tendues et textes caressants. Un set où la marge devient lumière. Une voix rare à ne pas manquer, la compagnie artistique vous invite à rencontrer Sam Sauvage, en sons et en regards. . Retour et photos Sam sauvage joue ce dimanche et la scène des Bastions est blindée de monde. Il faut dire que son dernier passage à Taratata a éveillé les curiosités et le morceau ‘les gens qui dansent’ a plutôt bien tourné. Sur scène, le groupe a l’air d’ailleurs surpris de cet engouement et très heureux d’être la. Pendant tout le set, ils parviendront par leurs sons à transmettre cette frénésie et après ça on na qu’une seule envie: les revoir très vite ! Photos Vanessa LHXR Setlist Main Square: On est là Les gens qui dansent Le chant des sirènes Roi du silence Les âmes sensibles Jsuis pas bo Ali roule de nuit Pas bourré Un cri dans le métro La fin du monde
Shaka Ponk – Bad porn movie trax
Shaka Ponk Bad porn movie trax – Un Cocktail Explosif de Sons Rare sont les albums qui font bouger la tête du début à la fin ! Et c’est le cas du nouvel album de Shaka Ponk « Bad porn movie trax », dispo dans les bacs depuis le 1er mars 2010, une nouvelle édition avec un titre bonus et un titre live, ce qui nous offre 16 titres forts, chacun représentant un tube potentiel ! Une Explosive Fusion de Genres Vous avez certainement entendu le titre « Do » sur les radios, ce titre n’est qu’une goutte d’eau dans ce que propose le groupe ! En effet, le premier titre de leur opus « Twisted minda » donne la couleur à l’album, une pure tuerie ! On retrouve des sonorités électro/rock/punk/métal qui donne à chacun des morceaux une sacrée dimension ! Les chœurs et les samples renforcent le tout ! Le groupe met la barre assez haute et en concert ça saute partout et ça claque ! Une bonne alliance des instruments qui structurent les morceaux et qui deviennent du coup, vite accrocheurs, avec des rythmiques entêtantes, bref on aime vraiment l’esprit qui se dégage de cet opus et de ce groupe ! Des Influences Majeures On retrouve bien entendu des influences comme les Daft Punk, AC/DC Chemical Brothers, Gorillaz ou encore du Enhancer, mais on oublie vite tout ça pour se plonger dans ce que propose les shaka ponk ! Rendez-vous au plus vite sur leur myspace pour vibrer sur du bon son, on en redemande encore et encore ! Valérie
Shaka ponk – The geeks and the jerkin’ socks
Un Cocktail Audacieux de Sons Le mélange des genres semble en vogue en ce moment et Shaka Ponk illustre très bien cette tendance. Un son indéfinissable mélange de rock, métal, funk (et encore!), produit de l’informatique, s’accompagne d’espagnol et/ou d’anglais. Une originalité délurée qui n’a rien de factice : il suffit de les voir en concert. De plus, il s’ajoute sur cette album une nouvelle touche (très!) féminine : la chanteuse Samaha. Une Fusion Explosive de Styles Les Shaka Ponk s’affiche donc dans un style un tantinet plus calme. Pourtant, ne croyez pas qu’ils n’assurent plus pour autant ! Il faut avouer que leur musique a la capacité de mettre l’ambiance immédiatement. (avec « Let’s Bang », pour prendre un simple exemple)Sans oublier que le caractère de Samaha en impose : omniprésente voix sensuelle , elle dresse ses hommes dans le 90’s « Brunette Localicious » et s’affirme en guerrière dans « Sex Ball » où l’on retrouve toujours le sens du rythme aiguisé du groupe. Groovy, dansant et rock, ainsi sont les Shaka Ponk. « I’m Picky » et « Shiza Radio » dérogent quelque peu à la règle de l’homogénéité avec leur côté métal vitaminé. Il existe tout de même quelques surprises dans cet album ! « Dancing Dead » où le synthé s’amuse et nous donne du disco ou encore « I’m a Lady ». Les chœurs criards aux accents punk ne sont pas sans évoquer les anciens albums du groupe. Une Énergie Communicative Pour finir, on croise Beat Assaillant dans « Old School Rocka » où il se fait malheureusement trop peu présent. « L’évènement », si on puisse dire ainsi, est bien sur Bertrand Cantat. Qui aurait pu chanter « Palabra mi Amor » avec tant d’amertume ? Personne, et il fait bien de le rappeler. En tout cas, l’énergie communicative de « The geeks and the jerkin’ socks » se veut rayonnante. Et lorsqu’on sait que « Shaka » est le nom du premier bouddha, il n’y a rien d’étonnant ! Stef
Skip the Use
Les Lillois de Skip The Use se sont bâtis une solide réputation scénique que je n’ai pu qu’apprécier au Main Square Festival 2012. Une explosion d’énergie sous le groove de la voix chaude et prophétique de Matt Bastard, voilà ce que j’en ai retenu. Mais pouvait-on retranscrire ce dynamisme rebelle sur un album ? Incontestablement, je ne peux que répondre oui. « Can Be Late », sorti en février 2012, sonne comme une folie urbaine à la fois sombre et jouissive. Le groupe se veut punk. Il l’est surtout dans l’esprit. Les influences se puissent dans de nombreux registres. On obtient un mélange très bien dosé, dansant à souhait et provocateur de toutes pulsions. Cette musique, que l’on ose malicieusement qualifier d’anticonformiste, a l’avantage de plaire à tous par ses genres multiples. « People in the Shadow », qui débute l’album, résume bien la position du groupe. (Entre autres une batterie puissante et un électro festif) Des guitares aux accents très métal côtoient la funk sans perturber pour autant notre sens de rythme. (« Give Me Your Life ») Que ce soit le sage « Ghost » ( qui donne envie de se dandiner sous les chœurs d’enfant de The Choral of St. John’s International School), l’hymne funky « Antislavery » ou le véritablement punk « PIL », on ne se retrouve toujours à chantonner les refrains de ces titres entêtants.Par ailleurs, on reconnaît dans cet album plutôt homogène des consonances avec Blur ou encore Justice (les chœurs de « Do It Again »). Skip The Use ne se tempère donc pas sur cet album tout simplement bouillonnant. Stéf
