DEMAIN RAPIDES
DEMAIN RAPIDES Demain Rapides : Accélération Rapide d’un nouveau genre urbain Il était présent sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 Demain Rapides En immersion dans l’univers sonore de Demain Rapides En naviguant à travers les pédales du rythme et les virages de l’émotion, découvrons le monde fascinant de Demain Rapides. Sa musique, telle une voiture puissante, nous emmène en une odyssée à travers les nuances du son et les profondeurs de l’expression. Naviguant entre les rues et les studios, cet artiste incarne une fusion harmonieuse entre les influences urbaines et la créativité. S’inspirant de la ville, il brise les frontières musicales, offrant ainsi une expérience captivante et authentique. En effet, sa musique, charme et transporte l’auditeur dans une expérience sonore authentique et envoûtante. Exploration et expérimentation Au cœur de son succès réside sa volonté incessante d’explorer de nouveaux horizons sonores. S’inspirant d’un éventail d’influences, des classiques du hip-hop aux sons novateurs de la scène underground, il construit un paysage musical riche et dynamique. Chaque note et chaque rythme tissés avec habileté contribuent à la complexité et à la profondeur de son œuvre. Dans les confins de son studio, chaque mur devient le témoin silencieux de ses expérimentations musicales. Avec soin, chaque battement et chaque échantillon sont sélectionnés pour façonner une œuvre musicale novatrice. Ainsi, cette création défie les conventions et transcende les frontières du genre. Une voix pour la rue Mais sa musique va au-delà des simples mélodies et des rythmes entraînants. C’est une voix pour la rue, un cri de ralliement pour une génération qui se bat pour sa place dans le monde. Ses paroles, véritables reflets des défis et des triomphes de la vie urbaine, résonnent profondément dans l’âme de ses auditeurs. Offrant un miroir authentique de leurs propres expériences et luttes, il crée un lien puissant et intime avec son public. Demain Rapides en bref En résumé, son impact dépasse largement les limites de l’industrie musicale. Témoin d’une culture en perpétuelle mutation, il sert de passerelle entre le passé glorieux et le présent vibrant de la musique urbaine. De ce fait, il incarne une transition fluide, unissant les époques pour créer un héritage musical intemporel. Ainsi, il incite les talents émergents à repousser les limites, stimulant l’innovation et l’évolution constante de la musique urbaine. Au cœur d’un paysage musical constamment en mouvement, cet artiste émergent se démarque comme une force dynamique et indispensable. Tel un phare illuminant les horizons sonores, il ouvre la voie vers de nouvelles expériences auditives et de nouvelles frontières artistiques. En conclusion, chaque note qu’il joue et chaque mot qu’il prononce sont des pierres angulaires de son héritage musical. Ainsi, il consolide son statut laissant derrière lui une empreinte indélébile lors de son passage. Cet artiste sera présent lors du festival du Main Square et gagne à se faire entendre. Esma After Main Square: Demain Rapides est assurément un talent à suivre. Pas toujours évident de livrer un set avec un monde fou en attente de croques monsieur, mais justement, il a réussi à capter son auditoire avec des textes engagés et puissants. Crédit photos: Vanessa Lhrx
AMOUE
AMOÜE Amouë: Une artiste montante lilloise Elle était présente sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Amouë Les débuts d’Amoüe Amoüe de son vrai nom Lara Pitten, apparaît comme une figure montante de la musique indé sur les scènes musicales du Nord. Affirmant ses convictions, la chanteuse a choisi son nom d’artiste, signifiant “femme libre”, en référence à son nom de baptême républicain. Aussi, cette démarche témoigne de sa volonté de mettre en avant sa liberté d’expression. Dès ses débuts, Amouë a captivé par ses textes incisifs qui dénoncent les divers asservissements de notre société. En outre, sa musique résonne comme les pensées livrées à son journal intime. En mêlant habilement pop hybride, rap et soul, elle crée ainsi un univers musical riche et authentique. Tremplin Amouë puise son inspiration chez des artistes tels que Jacques Brel, Serge Gainsbourg, et Björk. Grâce à sa collaboration avec Arthur Dubreucq de Kazy Lambist et Mathieu Gramoli du groupe HER, elle a enrichi son parcours. De plus, cette collaboration lui a permis d’explorer de nouvelles directions artistiques. Son énergie brute et captivante sur scène, combinée à une présence charismatique et une authenticité désarmante, crée une atmosphère électrique lors de ses performances. C’est en 2021 qu’Amoüe prend son envol avec son premier single : “Tes larmes” qui sera accueilli avec beaucoup d’émotions par son public. Elle se développe également à travers les plateformes des streams et attire une base fans de plus en plus grandissante. La chanteuse s’impose à présent sur les scène du Nord et s’attaque au grès du vent aux villes alentours. Ses morceaux allient des textes poétiques à des mélodies délicates, évoquant des “summer vibes” nostalgiques. Amoüe s’exprime à travers de textes français afin d’être au plus juste de ses pensées et de ses émotions. Son dernier EP “Visualizer” sorti en février dernier promet d’être accueilli sur la scène du Main Square avec une vive émotion. Amoüe en bref En résumé, Amouë continue de charmer le public avec des créations sincères et touchantes. Par ailleurs, la passion et la sensibilité musicale de la Lilloise portent ces œuvres. Ses six titres récents ne manquent pas d’audace, utilisant de nouveaux termes pour pousser à la réflexion. De plus, ils entraînent dans une énergie stimulante. En dénonçant les tristesses, les dépendances et les excès, elle crée un exutoire musicale qui résonne profondément avec son auditoire. Amouë incarne parfaitement la nouvelle vague de la pop française. En outre, elle est prête à laisser une empreinte durable sur la scène musicale actuelle avec un talent authentique et une créativité débordante. Esma After Main Square: l’interview à venir à la suite Crédit photos: Vanessa Lhrx Avant son concert au Main Square, nous avons donc rencontré Amouë et lui avons posé quelques questions. Comment as tu été sélectionnée pour jouer aujourd’hui sur la scène du Main Square? Je suis accompagnée cette année par Dynamo qui st un organisme qui accompagne les artistes en développement. Ils choisissent certains artistes pour être programmés au Main Square. Après, j’ai une certaine appréhension avant le concert de ce soir, mais j’adore ça. C’est donc un peu un mélange de bonheur et de stress. Tu as vécu longtemps au Viet Nam où tu y as appris le piano. C’est particulier comme expérience…. Mes parents ont eu une opportunité de travail au Viet Nam. Je suis parti là bas à l’âge de deux ans et j’y suis restée 8 ans. J’ai commencé les cours de piano à l’âge de 5 ans et je savais que je voulais faire quelque chose dans le domaine artistique parce que ça me procurait tellement d’émotions qu’il n’y avait aucun doute là dessus. Tu as aussi bossé avec le groupe Her. Comment s’est passée la rencontre? Je travaille depuis le début de mon projet ave l’ancien batteur du groupe. Il est devenu mon coproducteur. On avait fait plusieurs plateaux avec mon ancien groupe Kazy Lambist. On s’est rencontré, il cherchait une chanteuse et je cherchais un producteur. L’EP qui est sorti en février était plus intime que les précédents. C’est important pour toi de raconter des choses que tu as vécues plutôt que des sentiments généraux? Ce deuxième EP est plus intime et plus produit dans la musique. Je voulais aborder d’autres sujets comme les liens familiaux, l’amour, la folie, les réseaux sociaux. L’amour est un sujet qui revient très régulièrement pour toi… Je suis vraiment amoureuse de l’amour, j’avoue. J’aime beaucoup ça. J’aime aimer, j’aime qu’on m’aime. Après, on peut voir l’amour sous différentes formes. Il y a l’amour maternel, l’amitié, les ruptures, les questions sur son orientation sexuelle, l’amour qu’on a pour notre planète. C’est très large. Le titre ‘Je me souviens’ est sorti lui au moment du confinement… J’étais enfermée dans mon appartement et je voulais retrouver la personne que j’avais connue avant le confinement. Je me souviens est donc un souvenir de cette personne. Tu n’as pas bien vécu le confinement alors? Bizarrement, même si cette personne me manquait, je l’ai bien vécue parce que ça m’a permis de faire mon projet solo, de définir les bases de ce projet et prendre du temps pour le faire. En tant qu’artiste, on est toujours obligé de jongler entre la création, la scène, le studio. Là, j’avais un temps destiné à la création uniquement. C’était agréable. Justement, au niveau de l’écriture, comment fonctionnes tu? J’écris tous les jours. Sur mon téléphone, j’écris des phrases qui me plaisent. Après, je me pose derrière mon piano, j’écris une mélodie au piano qui va me faire penser à un sujet. Je pars alors retrouver mes notes sur mon téléphone ou mon ordinateur. En parlant encore d’amour, j’ai vu que tu as repris Bashung avec ‘Vertiges de l’amour’. Y a t’il d’autres reprises que tu aimerais faire? Je vais refaire des reprises prochainement sur les réseaux parce que j’aime bien ça. C’est un exercice qui n’est pas toujours facile. Une de mes chansons préférées est Wicked Game de Chris Isaak et j’aimerais en faire une belle cover.
QUANTUM_QUANTUM
QUANTUM_QUANTUM Quantum_Quantum : Un voyage onirique aux débuts prometteurs Ils étaient présents au Main Square Festival le 4 juillet 2024 Quantum Quantum Début de carrière de Quantum Quantum Tout va très vite pour les quatre Lillois de Quantum_Quantum. Ce jeune groupe a frappé fort avec la sortie de leur premier EP, “Mirage”. C’est avec une musique qui mêle guitares et synthés psychédéliques que le groupe emmène son auditoire dans un univers onirique. L’histoire du groupe commence en pleine période Covid. Clément et Guillermo, complices en musique, voient la pandémie comme une période de liberté sans délai, propice à la création. Après avoir composé une vingtaine de morceaux, ils décident de se lancer sérieusement. Décidés, ils rassemblent d’autres musiciens pour former le groupe. Ainsi, le véritable démarrage du groupe se concrétise avec leur première live session à l’Aéronef de Lille. Tremplin de Quantum Quantum Quantum_Quantum tire son nom d’une liste de mots choisis pour leur esthétique sonore. En réalité, le terme “Quantum”, représentant la plus petite particule existante, colle parfaitement avec leurs thèmes de rêve et d’infini. Aussi, musicalement, le groupe puise ses influences dans Tame Impala, Crumb, Moodoïd et Air, créant un son unique et reconnaissable. Clément et Guillermo, les principaux compositeurs, s’inspirent également de leurs expériences personnelles et de leur fascination pour le domaine du rêve. Leur premier EP, “Mirage”, produit en grande partie dans le home-studio de Clément, mélange instruments traditionnels et virtuels. Leur dernier concert au Supersonic à Paris fut un véritable succès, en remplissant la salle. Bien qu’ils ne prévoient pas encore de sortir un album, le quatuor ne compte pas se reposer sur ses lauriers. Leur participation aux Bars en Trans à Rennes en décembre et leur concert à l’Olympic Café à Paris montrent qu’ils continuent de se produire et de promouvoir leur musique. En somme, c’est un groupe à suivre de près, avec un avenir prometteur devant eux. Présent sur la scène du Main Square cette année, le groupe a déjà réservé sa place auprès des grands de la scène. Quantum_Quantum en bref Pour finir, tout va très vite pour ces jeunes lillois. Malgré leur jeunesse, le groupe avance rapidement grâce à l’accompagnement de diverses salles de leur région, comme la Manufacture de St Quentin, la Cave aux Poètes de Roubaix et le Grand Mix à Tourcoing. Les membres du groupe, tous autodidactes, ont réussi à attiser l’intérêt de ces lieux, leur permettant de se produire régulièrement et se créer une base fan solide. Esma After Main Square: Un de nos coups de coeur sur les Bastions. Un groupe à revoir à coup sûr. Crédit photos: Vanessa Lhrx
FOREST POOKY QUARTET
FOREST POOKY QUARTET Forest Pooky : L’Harmonie Franco-Américaine entre Pop et Punk Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 4 juillet 2024 Logo LCA Forest Pooky Quartet Les débuts Forest Pooky Quartet, également connu sous son vrai nom François Forest, est un chanteur franco-américain. Il est né aux États-Unis mais a grandi dans la magnifique région de l’Ardèche, en France. Son parcours musical est une histoire de passion, d’énergie et de dévouement. Sa carrière a débuté sur des bases solides, nourrie par sa profonde passion pour la musique. Rapidement, il s’est imposé sur la scène internationale, dépassant le seuil impressionnant de 1100 concerts sur 5 continents. Jouant aux côtés d’artistes de renom tels que Frank Turner, Evan Dando, ou encore Kepi Ghoulie, Forest Pooky a su captiver les foules. Aussi son énergie débordante et son talent indéniable en font un artiste incontournable sur scène. Trempli Forest Pooky ne se contente pas de briller sur scène ; il excelle également en studio. Implicitement dans une dizaine de formations, Forest Pooky démontre sa polyvalence artistique. Participant à l’enregistrement de plus d’une vingtaine de disques, il montre sa capacité à s’adapter à divers styles musicaux. Son deuxième album, “Violets Are Red, Roses Are Blue and Dichotomy”, est une véritable ode à son évolution artistique. Sorti après une décennie depuis son premier opus, cet album témoigne de son parcours musical riche et varié. En mêlant habilement ses influences pop aux rythmes enivrants de groupes tels que Rancid ou Hot Water Music, Forest Pooky Quartet nous transporte dans un véritable festival musical. Sa musique captivante et énergique ravit les auditeurs du monde entier. Au-delà de sa maîtrise musicale, Forest Pooky se distingue par ses paroles à la fois satiriques et candides. Révélant son humour teinté de douceur et de rage, il offre une expérience musicale à nulle autre pareille. Ses chansons, telles que “If I Get Sick of It” ou “Marvellous”, racontent des histoires personnelles avec une sincérité touchante et un brin d’autodérision. En somme, “Violets Are Red, Roses Are Blue and Dichotomy” n’est pas seulement un album pour Forest Pooky. En effet, cette œuvre authentique et captivante capture l’essence même de l’expérience humaine, offrant une réflexion profonde sur la vie et les émotions.Grâce à sa musique, Forest Pooky nous convie à explorer toute la gamme des émotions, de la joie à la mélancolie. L’énergie adolescente revigorante, qui donne un souffle nouveau à chaque note, caractérise le groupe de musique qui sera présente sur la scène du Main Square. Forest Pooky Quartet en bref En résumé, aujourd’hui, Forest Pooky inspire et captive son public à travers le monde, offrant ainsi des performances envoûtantes et des compositions musicales intemporelles. Indubitablement, sa musique, empreinte de passion et d’authenticité, laisse une empreinte indélébile dans l’industrie musicale. En conclusion, cette affirmation de sa place parmi les grands noms de la scène internationale est le témoignage de son talent incontestable. Esma After Main Square: L’un des premiers concerts vus au Main Square cette année mais un concert très sympas avec des mélodies variées et très agréables! A revoir assurément Crédit photos: Vanessa Lhrx
MAX’1 AND THE ROOTSMAKERS
MAX’1 AND THE ROOTSMAKERS Max’1 and the Rootsmakers: L’Essence du Reggae Roots à la lilloise Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 4 juillet 2024 Logo LCA Max’1 and the Rootsmakers Les débuts Max’1 and the Rootsmakers Max’1 and the Rootsmakers est un groupe de reggae 100 % indépendant né dans la Métropole Lilloise. L’aventure commence en avril 2016, lorsque Max’1, originaire de Conakry, et Laëtitia décident de créer un projet musical unique. Ce duo, passionné par les rythmes roots et les sonorités acoustiques, commence à se produire dans les petites salles locales. C’est dans cet esprit qu’ils captivent rapidement un public avide de découvertes musicales authentiques. Le tremplin L’année 2018 marque un tournant décisif pour Max’1 and the Rootsmakers. L’arrivée de musiciens chevronnés, actifs sur la scène régionale et internationale, transforme le projet en un groupe complet et vibrant. Ainsi, le line-up s’enrichit avec Fabaman à la basse, Mathieu à la batterie, Axel et Mouloud aux claviers, Juliano à la guitare, et Laëti et Chris aux chœurs. Grâce à un travail collaboratif, ils élaborent un répertoire éclectique et puissant, explorant les multiples nuances du reggae roots, du ragga-dancehall, du Nyah binghi et des musiques africaines. Ensemble, ils créent une fusion musicale captivante, alliant traditions et innovations dans chaque note et chaque rythme. Max’1, chanteur principal, insuffle au groupe une profondeur culturelle grâce à ses racines guinéennes. Ainsi, les langues sosso, malinké, guerzé, poular, anglais et français deviennent des sources d’inspiration. Inépuisables, ces ressources permettent au groupe de créer un univers musical riche et contemporain. En sens, leur curiosité et leur désir de rencontres se reflètent dans chaque composition. En somme leur musique devient une véritable invitation au voyage et à la découverte. Le groupe est a retrouver au festival du Main Square pour offrir un véritable voyage sonore. “Résumer nos influences à un pays ou à un continent serait vain tant cette volonté d’échanger et de connaître est importante pour nous,” explique Max’1. Cette philosophie se manifeste dans leurs textes engagés qui abordent les inégalités et les injustices avec une sensibilité rare. En 2024, le groupe se prépare à entrer en studio pour enregistrer leur premier EP. Ce projet étant attendu avec impatience par leurs fans. Aussi, ce disque, fruit de plusieurs années de travail et de passion, promet de capturer l’essence de leur univers musical et de transmettre leur message de justice sociale. Max’1 and the Rootsmakers en bref Pour conclure, toujours guidés par l’autoproduction, les Rootsmakers restent fidèles à leur vision artistique indépendante. Ils continuent de croire que la musique et les mots peuvent transcender les frontières et inspirer un changement positif. Avec ce nouvel EP en préparation, le groupe est prêt à franchir une nouvelle étape dans son parcours musical. Ils souhaitent partager leur vision unique et leur passion pour la musique roots avec le monde entier. Esma After Main Square: Un des premiers concerts vus au Main Square. Il est toujours intéressant de voir un groupe différent, d’entendre un style différent de l’affiche globale dans une ambiance sympa et détendue. Crédit photos: Vanessa Lhrx
PIERRE DE MAERE
PIERRE DE MAERE Pierre De Maere : Étoile Montante de la Musique Moderne Il sera présent sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Pierre de Maere Les débuts de Pierre Pierre De Maere se révèle comme une étoile montante de la scène musicale contemporaine. Le chanteur captive son auditoire avec son talent et son originalité. Originaire de Belgique, cet artiste multifacette se distingue par sa capacité à fusionner divers genres musicaux. Ainsi le chanteur crée une signature sonore unique et captivante. L’univers musical de Pierre de Maere est une rencontre harmonieuse entre la pop, l’électro et la chanson française. Ses compositions se caractérisent par des mélodies accrocheuses, des arrangements soignés et des paroles introspectives. Chaque morceau est une exploration sincère des émotions humaines. En somme la douceur mélancolique se mêle à des rythmes entraînants et à des sons innovants. Tremplin Pierre De Maere s’est fait connaître avec des titres tels que “Un jour, je marierai un ange” et “Enfant de”. Sa voix singulière et expressive, portée par des productions riches et sophistiquées, a rapidement séduit un large public. Ses chansons racontent des histoires personnelles et universelles, abordant des thèmes comme l’amour, l’identité et les aspirations. De plus, elles le font avec une sensibilité poétique qui touche profondément. Sur scène, Pierre De Maere se distingue par des performances charismatiques et intenses. Son énergie communicative et son interaction avec le public créent une atmosphère unique lors de ses concerts, où chaque spectateur est invité à partager un moment de communion musicale. Par ailleurs, sa présence scénique, combinée à son talent musical, fait de ses spectacles des expériences inoubliables. Notons également que cette année, le festival du Main Square aura l’honneur de l’accueillir sur scène. L’ambiance sera électrisante et pleine d’émotion, promettant une expérience inoubliable pour tous les spectateurs. Par ailleurs, en complément de sa carrière solo, Pierre coopère avec plusieurs artistes, ce qui enrichit son répertoire musical. Il a notamment collaboré avec des talents tels qu’Angèle, Roméo Elvis et Stromae, élargissant ainsi ses horizons artistiques. Pierre de Maere en bref En résumé, Pierre De Maere incarne une nouvelle vague de musiciens qui repoussent les frontières du genre et de l’expression artistique. Avec son approche novatrice et son talent indéniable, Pierre est bien parti pour laisser une empreinte durable sur la scène musicale actuelle. En outre, il offre à son public une musique authentique et profondément émotive. Ses collaborations et performances scéniques remarquables continuent de renforcer sa position en tant qu’artiste incontournable, promettant un avenir brillant dans l’industrie musicale. Bientôt les photos du festival à ne pas manquer ! Esma
Feldup – Interview
Tu as commencé à faire ta chaîne YouTube dès l’âge de 12ans… c’est très précoce? Alors oui, effectivement, j’ai commencé avec la chaîne actuelle à 12 ans, mais j’avais déjà une autre chaîne depuis l’âge de 9 ans. Mais à l’époque, ce n’était pas très intéressant. J’ai grandi sur internet et j’ai toujours eu envie de reproduire ce que je regardais sur internet donc au début, je faisais des vidéos quand je jouais sur des jeux vidéo. Ce n’était pas très intéressant. Aujourd’hui, tu as quasiment 1,5 million de followers. Ça fait quoi ? C’est bizarre en fait. Je n’ai toujours pas l’impression d’être là où je suis. Je ne sais pas trop ce que ces chiffres veulent dire. C’est complètement fou. Chaque vidéo que tu mets en ligne est très attendue…. Oui, les gens sont vraiment à fond, je ne comprends pas pourquoi. C’est assez impressionnant à voir. Ta particularité sur YouTube est de publier des findings. Peux-tu expliquer en quoi ça correspond ? C’est assez particulier. Je parle des choses que j’ai trouvées sur internet qui m’intéressent et souvent ça prend la forme d’un jeu de pistes. Ça concerne souvent des mystères irrésolus, qui a pu faire telle ou telle chose. C’est aussi essayer de comprendre si une affaire est réelle, si ce n’est pas quelque chose de faux depuis le départ. On peut aussi parler de différentes œuvres artistiques, expliquer pourquoi elle est intéressante. C’est très vaste en fait, ça parle de choses qui ont une esthétique précise, mais ça peut aller dans tous les sens. Parmi tous les sujets que tu as traités, lequel a été le plus fascinant ? Il y a eu beaucoup de sujets qui étaient hyper prenants. Mais celui dont je me souviens et qui a exercé une des fascinations les plus prenantes instantanément pendant une courte période de manière très intense, c’était une vidéo sur myhouse.wad. C’était une création de fan sur un vieux jeu vidéo qui s’appelait Doom et qui utilisait le moteur du jeu pour créer une expérience narrative absolument fascinante qui te demandait parfois d’aller sur des sites internet étranges. Je trouvais ça vraiment incroyable. Sinon le truc qui m’a le plus fasciné dont j’ai parlé concernait les œuvres de l’artiste Alan Resnick qui est un artiste conceptuel très étrange. Un peu performance. Il a réalisé des œuvres comme Alan Tutorial ou This house has people in it dont j’ai parlé pendant de longues heures et qui sont des œuvres absurdes, comico horreur, très étranges avec des messages très flous, mais vraiment prenants avec beaucoup d’esthétique vraiment fascinante. Et parmi les sujets traités, quel a été celui qui t’a pris le plus de temps pour un résultat finalement décevant ? Je ne sais pas trop, je ne me suis jamais trop posé la question. En vrai, je ne veux pas envoyer de mauvais messages parce que j’adore faire des vidéos sur les lost média. C’est un sujet que je trouve fascinant. Alors autant j’adore faire des vidéos sur ces sujets-là, autant les recherches peuvent parfois être un cauchemar. C’est particulier de faire une vidéo pour expliquer ce que des gens ne trouvent pas. Parfois, tu cherches des informations pendant des heures et des heures, parfois même pendant des mois un truc que finalement tu finis par ne pas trouver ! Par exemple, sur le finding numéro 100sur This house have people in it, j’ai passé à chercher une lettre sans finalement réussir à la trouver. C’est très frustrant. Mais en même temps, tout le message de la vidéo tourne autour du fait du pourquoi ce n’est finalement pas frustrant en réalité. En théorie, elle m’a demandé 7 ans de recherches, mais plutôt un an et demi dans la réalisation. On parle beaucoup de l’IA en ce moment. Quel est ton avis là-dessus ? Je considère qu’il y a deux utilisations pour l’IA. Quand l’intelligence artificielle permet aux artistes de faire plus rapidement une tâche qu’ils auraient finalement faite de toute manière en beaucoup moins de temps, je trouve ça intéressant. Par exemple, des gens qui font des fonds verts et qui créent un IA pour faire ce fond plus facilement, je trouve que c’est bien. C’est enlever une tâche désagréable. Mais l’IA qui crée de l’art, je trouve que c’est une mort pour l’art. Du point de vue de droit d’auteur, c’est un désastre parce qu’on utilise des tonnes et des tonnes d’œuvres de gens qui n’ont pas donné leur consentement. Ils n’auront aucune compensation financière là dessus et s’ils en avaient une, toutes les entreprises d’IA fermeraient parce qu’elles devraient de l’argent à énormément de gens en des quantités monstrueuses. L’IA crée des œuvres d’art qui se basent sur de l’aléatoire et parfois il y a des bugs et quand des gens utilisent ça pour créer de l’art, ça peut créer quelque chose de beau et dans ces cas-là, c’est l’humain qui s’immisce dans la technologie. Ce sont les limites de la technologie qui finissent par être belles. Ça sera le cas par exemple pour le grain d’une caméra, la distorsion d’une cassette VHS etc. Je trouve que l’IA est intéressante quand elle fait n’importe quoi, quand elle crée des images terrifiantes, uniquement parce qu’on les voit d’un point de vue humain. Et en musique ? En musique, c’est nul. Je n’aime pas l’idée de ces IA qui permettent de remplacer ta voix avec la voix de quelqu’un d’autre. Je trouve ça hyper bizarre et c’est pourtant la principale chose que les gens veulent faire avec l’IA actuellement. En fait, c’est surtout pour prédire ce qui va fonctionner musicalement plus tard. Ce n’est pas très artistique. C’est surtout très commercial. Peut être que dans le futur, ça sera plus intéressant. Gérer ta chaîne, la musique, la tournée, ça fait beaucoup de choses à gérer. Comment fais-tu pour gérer tout ça en même temps ? Je travaille beaucoup et en vrai c’est un jonglage compliqué surtout que je fais tout seul. Il y a la tournée, mais je trouve le temps. Il faut être hyper carré niveau timing alors ? Si j’étais hyper
Johnny Jane au Grand mix de Tourcoing
Nouvel album plein d’attitude Johnny Jane, jeune artiste dont le pseudo évoque forcément des airs de Gainsbourg, est actuellement en pleine ascension. Il vient de sortir Attitude(s) son premier album il y a tout juste une semaine, à la suite de déjà de nombreux EPs. Et il vient le défendre ce soir avec son groupe sur la scène Club du Grand Mix de Tourcoing. La salle est bien remplie, essentiellement d’un public jeune. Et il y a fort à parier qu’il ne manque que peu de temps pour que la formation joue une prochaine fois dans une plus grande salle. Une formation classique mise à profit Sous ses aspects de rock star en devenir, il y aussi un musicien de formation classique. Et cela s’entend plus dans les temps calmes. « Dis-moi pourquoi » ou encore « Justine » interviennent paisiblement dans la setlist avant de ré-enchainer de plus belle. La chaleur du public du Nord est au rendez-vous surtout sur le morceau le plus attendu « Normal ». Il sera d’ailleurs repris en rappel pour clôturer le concert. Les musiciens remercient plus d’une fois la foule de cette belle ambiance. Et nous avons hâte de voir « JJ » continuer à évoluer ! JC
Dionysos à l’Aéronef de Lille
Voyage dans l’Extraordinarium à bord d’un fauteuil magique 30 ans. 30 ans déjà que le groupe de rock originaire de Valence nous enchante via la créativité du chanteur, écrivain, poète et réalisateur Mathias Malzieu. Jedi, Don Diego 2000, Tom Cloudman, Mister Chat et surtout Giant Jack sont autant de personnages que les fans connaissent par cœur par la musique ou les écrits. Pour ce projet dantesque anniversaire du groupe, L’extraordinarium, est un album rempli de revisites et de collaborations musicales. L’album est associé à un recueil de pas moins de 1600 pages, compilant l’ensemble des ouvrages du leader et accompagnés de nouvelles inédites concernant les personnages. Il est à lire avec leurs musiques tout du long. La tournée est déja bien entamée Une tournée est programmée dans toute la France avec un Zénith de Paris où sont attendus de nombreux guests. Elle commence à Nîmes en février et là, patatras! Le plus petit concert du monde s’interrompt au premier morceau suite à une double fracture de jambe pour Mathias. En faut-il plus pour mettre à terre le Guerrier de Porcelaine ? Que nenni, puisqu’il revient quelques concerts plus tard à bord d’un fauteuil magique à tête de Giant Jack. L’ambiance en est-elle différente ? Absolument pas. Surtout que le groupe est justement galvanisé par un Zénith Parisien tourbillonnant il y a quelques jours. Giant Jack is on my back ! Après l’introduction à l’« Ombrologie » de Giant Jack à l’écran, le groupe fait son entrée tonitruante au son de la chanson éponyme. La fosse bouillonne, le rock s’installe. Tous leurs tubes tonitruants datant de leurs premiers albums, de la « Coccinelle », à « Mister Chat » (où l’Aéronef conserve son titre de champion de France de cri de « Ta gu***e le chat » !) ou encore le collector « Wet » s’enchaînent .Vient alors la pause acoustique plus que méritée. En effet, comme le dit si bien le groupe, les pauses sont nécessaires avec le public Lillois. Luc, le roadie aux petits soins du groupe, se souviendra de notre accueil ! L’émotion est au rendez-vous durant les merveilleux morceaux quasi a Capella. C’est surtout le cas avec « Neige », porté par la voix éraillée de Mathias lorsqu’il chante sa maman. Reprise de nouveaux titres, chantés à deux voix avec la merveilleuse Babet, et final en apothéose sur « Song for Jedi » . On appréciera ce fabuleux final où il est proposé à un Padawan dans la fosse de remplacer Mathias pour le traditionnel slam. Et le partage entre Jonathan et le groupe restera un moment inoubliable pour saluer le public tous ensemble. Les rencontres entre Dionysos et le public de l’Aéronef ont, parait-il, toujours des airs de finale de Coupe du Monde. On se souviendra longtemps de cet anniversaire ! JC
Feldup Centre culturel Lesquin
“La musique commence là où s’arrête le pouvoir des mots” R. Wagner. Après avoir connu un premier succès avec son album A Thousand Doors Just One Key, Feldup revient avec un deuxième disque Stared At From A Distance, une œuvre au caractère puissant et criant. La douleur, le traumatisme, le processus de guérison. C’est ce que conte cet album chargé d’émotions Les titres se succèdent dans une sorte de chaos musical aux paroles toujours plus impactantes. Felix décide ainsi avec courage de nous confier une partie de son histoire. La musique comme exutoire, nous savons que c’est ce qui fait vibrer l’artiste.Avec des sons d’une densité vibrante, les titres s’enchaînent crescendo en utilisant une palette d’émotions importantes et une montée puissante, frissonnante pour enfin arriver à un final nous offrant une éclaircie et nous laissant les yeux emplis d’émoi. Stared At From A Distance, un album avec lequel Félix nous transporte dans des ambiances intenses, où la performance scénique et musicale du groupe entier nous fait voyager dans un récit poignant. D’une certaine manière, cet album me renvoie un message : Tu n’es pas seul. Merci Félix. Lou Nb de Vanessa Lhrx de la Compagnie Artistique. Ce moment d’osmose totale avec FELDUP et le public ainsi que nous même est à préciser. Il possède un talent immense autant dans la voix que la musique et ses textes sont tranchants, durs, où l’on peut se reconnaître et qui ont également très certainement pu aider nombreuses personnes dans une forme libératrice de l’être. L’ambiance de ce concert en petit comité de quand même 150 personnes a été ” une expérience” bienveillante, un peu surréaliste, douce et ultra formatrice. Nous étions tous dans une sorte de ‘cocon’ et c’est rare. Le tout reste intimiste tout autant que vraiment punchy et piquant, puis émouvant. Pour une première tournée, ils assurent grave! Bravo à tous et bonne route FELDUP ( Félix & tous les musiciens) FONCEZ LES DÉCOUVRIR EN CONCERT!! Vanessa Lhrx
