Against the current
AGainst the current : L’évolution d’un Trio infernal Le groupe de la génération Youtube s’impose aujourd’hui sur scène ! Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Against the Current Main Square? Crédit photos Vanessa Lhrx Against the current : les débuts du groupe Formé en 2011 à New York, Against The Current est bien plus qu’un simple groupe de pop-rock américain. Composé de Chrissy Costanza (chant), Dan Gow (guitare) et Will Ferri (batterie), le trio a gagné en notoriété grâce à ses reprises de chansons populaires sur YouTube. Le groupe attire rapidement une large base de fans en ligne. En 2014, le groupe a franchi une étape importante en auto-produisant son premier EP. Dès sa sortie “Infinity”, captive l’attention de l’industrie musicale et de ses fans. En 2015, ils ont suivi leurs premiers pas dans le monde de la musique avec “Gravity”. Cet EP vient renforcer leur réputation et leur ouvre les portes pour signer avec le label Fueled By Ramen. Le tremplin L’année 2016 a marqué un tournant décisif pour le groupe, avec la sortie de leur premier album studio, “In Our Bones”. Les critiques ont acclamé cet album pour sa capacité à mélanger habilement des éléments de pop, de rock et d’électronique. Le groupe créé ainsi un son unique et accrocheur. Les mélodies entraînantes et les paroles introspectives ont figé la position du groupe sur la scène musicale contemporaine. En 2018, Against The Current dévoile son deuxième album, “Past Lives”, qui explore des sonorités plus pop. Ils maintiennent leur ligne de conduite en continuant à aborder des thèmes de nostalgie et d’évolution personnelle. Bien que cet album ait suscité une certaine division parmi les fans en raison de son évolution sonore, il a néanmoins élargi l’audience du groupe. Ce dernier marque leur désir de connaitre de nouveaux horizons et leur a permis de continuer à évoluer artistiquement. Against the current en bref Réputés pour leurs performances live énergiques et leur connexion profonde avec les fans, Against The Current continue de tourner à l’international. Avec une base de fans dévouée et un son en constante évolution, le trio reste résolument ancré dans la création musicale. Prêt à relever de nouveaux défis, le groupe est bien décidé à s’imposer pour les années à venir. En attendant le groupe vient s’imposer sur la scène musicale d’Arras à l’occasion du Main Square. Esma After Main square: Against the Current est pour le moins attendu sur la Green Room et le groupe va bien rendre cette attente au public avec un set punchy. Le groupe a l’air content d’être là et va faire monter la température pendant tout le concert et va ainsi combler les nombreuses personnes venues les voir sur Arras Crédit photos: Vanessa Lhrx
BLUE KATRICE
BLUE KATRICE Blue Katrice : Une Ascension Musicale Envoûtante Elle était présente sur la scène du Main Square le 7 juillet 2024 Logo LCA Blue Katrice Début de carrière L’histoire musicale de Blue Katrice commence dans les rues de sa ville natale. Originaire du Nord, la chanteuse a fait ses débuts au conservatoire de Roubaix. Dans cette ville, où le melting-pot des genres et l’éclectisme des origines règnent. Ainsi, c’est dans cette ambiance que la chanteuse s’est imprégnée des rythmes urbains et des mélodies locales. La chanteuse s’est inspirée de ces sons dès ses premiers pas dans l’industrie musicale. Tremplin Son parcours musical débute avec une sincérité et une authenticité palpables. En effet, il se forge au fil des expériences et des rencontres qui ont façonné son identité artistique. La chanteuse a gravi les échelons de la reconnaissance à travers des débuts modestes dans les bars et les clubs locaux. Là, son talent brut et son énergie sur scène ont rapidement attiré l’attention des amateurs de musique. Par ailleurs, les professionnels de l’industrie ont également été captivés par ses performances. Elle se présente sur la scène du Main Square le 7 juillet prochain. Cette détermination et cette passion l’ont propulsée vers de nouvelles opportunités. Parmi celles-ci, sa participation à des concours de talents régionaux a été cruciale. En effet, ces événements ont permis de révéler son potentiel artistique au grand jour, offrant ainsi une vitrine pour son talent émergent. Blue Katrice en bref En résumé, Blue Katrice incarne l’esprit de l’artiste indépendante déterminée à faire entendre sa voix dans un paysage musical en constante évolution. Son parcours, marqué par des moments de doute et de triomphe, témoigne de sa résilience et de sa persévérance face aux défis rencontrés sur son chemin. Blue Katrice continue de captiver les foules. Par ailleurs, elle inspire une nouvelle génération d’artistes en herbe. Le parcours de la chanteuse, loin d’être terminé, promet encore de nombreuses surprises et découvertes pour les amateurs de musique. En effet, ils seront en quête de sensations fortes et d’émotions authentiques. Esma Et voici les photos du Main Square! Crédit photos: Vanessa Lhrx
ODDISM
ODDISM : l’art de la fusion métallique. Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 5 juillet 2024 Oddism Débuts du groupe Comme beaucoup de groupes, Oddism a vu le jour grâce à des passions musicales partagées entre amis. En effet, la genèse remonte au lycée où les membres ont été profondément marqués par des groupes comme Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects et Finch. Cependant, c’est en découvrant The Chariot que leur parcours musical a pris une tournure décisive, formant ainsi la base de leur projet futur. Aussi, Oddism est officiellement né en 2014 de la transformation de Matchbox, un groupe de lycée formé par Gio et Mathieu (batterie). En ce qui concerne le nom Oddism, il incarne leur fascination pour l’étrange et l’intrus. Tremplin Mathieu et Gio composent la musique, tandis que les paroles, écrites par Mathieu, sont le fruit d’une collaboration collective pour l’arrangement final. Leur deuxième album, “With The White Tiger”, a suivi “Dance In The Maze” sorti en 2017. “With The White Tiger” explore l’impact de l’humanité sur la nature, se positionnant comme un manifeste écologique. Il conclut les réflexions entamées dans leurs deux précédents opus : “Alone”, centré sur l’individu, et “Dance In The Maze”, sur la société. L’inspiration pour la musique d’Oddism provient de l’intuition musicale de Gio, qui improvise avec sa guitare, laissant son humeur guider la composition. Thibaut Cogez, rencontré au Betiz Fest en 2019, a réalisé l’artwork (le design) de l’album, symbolisant une nature meurtrie. Sa composition a été une évidence, marquant leur titre le plus abouti. Le premier clip est déjà en ligne et un second, *Neurosis Of Time*, est sorti le 26 octobre dernier. Une live session est également prévue pour 2024. Côté concerts, Oddism poursuit sa notoriété en réalisant des tournées en France et quelques premières parties dans leur région. Le groupe, souvent étiqueté comme mathcore, préfère se définir comme chaotic hardcore avec des côtés fusion. Le groupe sera présent sur la scène du Main Square cette année, promettant une balade bien agitée à leur auditoire. Ici, ils fusionnent les deux thèmes, soulignant que l’individu et la société sont inextricablement liés dans leur évolution ou disparition. Mixé et masterisé par R3myBoy, cet album est une expérience intense et violente qui ne laisse personne indifférent. Oddism en bref Pour conclure ce chapitre vibrant, Oddism est un groupe qui gagne à se faire connaître. Présent depuis plus de 10 ans, le groupe à su maintenir son cap depuis toutes ces années. Aujourd’hui, Oddism entouré d’une base fan solide, aspire à grandir et s’épanouir sur les scènes nationales voire internationales. Esma After Main Square: Un concert énergique et puissant qui a bien fait bouger les Bastions Crédit photos: Vanessa Lhrx
DEMAIN RAPIDES
DEMAIN RAPIDES Demain Rapides : Accélération Rapide d’un nouveau genre urbain Il était présent sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 Demain Rapides En immersion dans l’univers sonore de Demain Rapides En naviguant à travers les pédales du rythme et les virages de l’émotion, découvrons le monde fascinant de Demain Rapides. Sa musique, telle une voiture puissante, nous emmène en une odyssée à travers les nuances du son et les profondeurs de l’expression. Naviguant entre les rues et les studios, cet artiste incarne une fusion harmonieuse entre les influences urbaines et la créativité. S’inspirant de la ville, il brise les frontières musicales, offrant ainsi une expérience captivante et authentique. En effet, sa musique, charme et transporte l’auditeur dans une expérience sonore authentique et envoûtante. Exploration et expérimentation Au cœur de son succès réside sa volonté incessante d’explorer de nouveaux horizons sonores. S’inspirant d’un éventail d’influences, des classiques du hip-hop aux sons novateurs de la scène underground, il construit un paysage musical riche et dynamique. Chaque note et chaque rythme tissés avec habileté contribuent à la complexité et à la profondeur de son œuvre. Dans les confins de son studio, chaque mur devient le témoin silencieux de ses expérimentations musicales. Avec soin, chaque battement et chaque échantillon sont sélectionnés pour façonner une œuvre musicale novatrice. Ainsi, cette création défie les conventions et transcende les frontières du genre. Une voix pour la rue Mais sa musique va au-delà des simples mélodies et des rythmes entraînants. C’est une voix pour la rue, un cri de ralliement pour une génération qui se bat pour sa place dans le monde. Ses paroles, véritables reflets des défis et des triomphes de la vie urbaine, résonnent profondément dans l’âme de ses auditeurs. Offrant un miroir authentique de leurs propres expériences et luttes, il crée un lien puissant et intime avec son public. Demain Rapides en bref En résumé, son impact dépasse largement les limites de l’industrie musicale. Témoin d’une culture en perpétuelle mutation, il sert de passerelle entre le passé glorieux et le présent vibrant de la musique urbaine. De ce fait, il incarne une transition fluide, unissant les époques pour créer un héritage musical intemporel. Ainsi, il incite les talents émergents à repousser les limites, stimulant l’innovation et l’évolution constante de la musique urbaine. Au cœur d’un paysage musical constamment en mouvement, cet artiste émergent se démarque comme une force dynamique et indispensable. Tel un phare illuminant les horizons sonores, il ouvre la voie vers de nouvelles expériences auditives et de nouvelles frontières artistiques. En conclusion, chaque note qu’il joue et chaque mot qu’il prononce sont des pierres angulaires de son héritage musical. Ainsi, il consolide son statut laissant derrière lui une empreinte indélébile lors de son passage. Cet artiste sera présent lors du festival du Main Square et gagne à se faire entendre. Esma After Main Square: Demain Rapides est assurément un talent à suivre. Pas toujours évident de livrer un set avec un monde fou en attente de croques monsieur, mais justement, il a réussi à capter son auditoire avec des textes engagés et puissants. Crédit photos: Vanessa Lhrx
AMOUE
AMOÜE Amouë: Une artiste montante lilloise Elle était présente sur la scène du Main Square le 6 juillet 2024 logo LCA Amouë Les débuts d’Amoüe Amoüe de son vrai nom Lara Pitten, apparaît comme une figure montante de la musique indé sur les scènes musicales du Nord. Affirmant ses convictions, la chanteuse a choisi son nom d’artiste, signifiant “femme libre”, en référence à son nom de baptême républicain. Aussi, cette démarche témoigne de sa volonté de mettre en avant sa liberté d’expression. Dès ses débuts, Amouë a captivé par ses textes incisifs qui dénoncent les divers asservissements de notre société. En outre, sa musique résonne comme les pensées livrées à son journal intime. En mêlant habilement pop hybride, rap et soul, elle crée ainsi un univers musical riche et authentique. Tremplin Amouë puise son inspiration chez des artistes tels que Jacques Brel, Serge Gainsbourg, et Björk. Grâce à sa collaboration avec Arthur Dubreucq de Kazy Lambist et Mathieu Gramoli du groupe HER, elle a enrichi son parcours. De plus, cette collaboration lui a permis d’explorer de nouvelles directions artistiques. Son énergie brute et captivante sur scène, combinée à une présence charismatique et une authenticité désarmante, crée une atmosphère électrique lors de ses performances. C’est en 2021 qu’Amoüe prend son envol avec son premier single : “Tes larmes” qui sera accueilli avec beaucoup d’émotions par son public. Elle se développe également à travers les plateformes des streams et attire une base fans de plus en plus grandissante. La chanteuse s’impose à présent sur les scène du Nord et s’attaque au grès du vent aux villes alentours. Ses morceaux allient des textes poétiques à des mélodies délicates, évoquant des “summer vibes” nostalgiques. Amoüe s’exprime à travers de textes français afin d’être au plus juste de ses pensées et de ses émotions. Son dernier EP “Visualizer” sorti en février dernier promet d’être accueilli sur la scène du Main Square avec une vive émotion. Amoüe en bref En résumé, Amouë continue de charmer le public avec des créations sincères et touchantes. Par ailleurs, la passion et la sensibilité musicale de la Lilloise portent ces œuvres. Ses six titres récents ne manquent pas d’audace, utilisant de nouveaux termes pour pousser à la réflexion. De plus, ils entraînent dans une énergie stimulante. En dénonçant les tristesses, les dépendances et les excès, elle crée un exutoire musicale qui résonne profondément avec son auditoire. Amouë incarne parfaitement la nouvelle vague de la pop française. En outre, elle est prête à laisser une empreinte durable sur la scène musicale actuelle avec un talent authentique et une créativité débordante. Esma After Main Square: l’interview à venir à la suite Crédit photos: Vanessa Lhrx Avant son concert au Main Square, nous avons donc rencontré Amouë et lui avons posé quelques questions. Comment as tu été sélectionnée pour jouer aujourd’hui sur la scène du Main Square? Je suis accompagnée cette année par Dynamo qui st un organisme qui accompagne les artistes en développement. Ils choisissent certains artistes pour être programmés au Main Square. Après, j’ai une certaine appréhension avant le concert de ce soir, mais j’adore ça. C’est donc un peu un mélange de bonheur et de stress. Tu as vécu longtemps au Viet Nam où tu y as appris le piano. C’est particulier comme expérience…. Mes parents ont eu une opportunité de travail au Viet Nam. Je suis parti là bas à l’âge de deux ans et j’y suis restée 8 ans. J’ai commencé les cours de piano à l’âge de 5 ans et je savais que je voulais faire quelque chose dans le domaine artistique parce que ça me procurait tellement d’émotions qu’il n’y avait aucun doute là dessus. Tu as aussi bossé avec le groupe Her. Comment s’est passée la rencontre? Je travaille depuis le début de mon projet ave l’ancien batteur du groupe. Il est devenu mon coproducteur. On avait fait plusieurs plateaux avec mon ancien groupe Kazy Lambist. On s’est rencontré, il cherchait une chanteuse et je cherchais un producteur. L’EP qui est sorti en février était plus intime que les précédents. C’est important pour toi de raconter des choses que tu as vécues plutôt que des sentiments généraux? Ce deuxième EP est plus intime et plus produit dans la musique. Je voulais aborder d’autres sujets comme les liens familiaux, l’amour, la folie, les réseaux sociaux. L’amour est un sujet qui revient très régulièrement pour toi… Je suis vraiment amoureuse de l’amour, j’avoue. J’aime beaucoup ça. J’aime aimer, j’aime qu’on m’aime. Après, on peut voir l’amour sous différentes formes. Il y a l’amour maternel, l’amitié, les ruptures, les questions sur son orientation sexuelle, l’amour qu’on a pour notre planète. C’est très large. Le titre ‘Je me souviens’ est sorti lui au moment du confinement… J’étais enfermée dans mon appartement et je voulais retrouver la personne que j’avais connue avant le confinement. Je me souviens est donc un souvenir de cette personne. Tu n’as pas bien vécu le confinement alors? Bizarrement, même si cette personne me manquait, je l’ai bien vécue parce que ça m’a permis de faire mon projet solo, de définir les bases de ce projet et prendre du temps pour le faire. En tant qu’artiste, on est toujours obligé de jongler entre la création, la scène, le studio. Là, j’avais un temps destiné à la création uniquement. C’était agréable. Justement, au niveau de l’écriture, comment fonctionnes tu? J’écris tous les jours. Sur mon téléphone, j’écris des phrases qui me plaisent. Après, je me pose derrière mon piano, j’écris une mélodie au piano qui va me faire penser à un sujet. Je pars alors retrouver mes notes sur mon téléphone ou mon ordinateur. En parlant encore d’amour, j’ai vu que tu as repris Bashung avec ‘Vertiges de l’amour’. Y a t’il d’autres reprises que tu aimerais faire? Je vais refaire des reprises prochainement sur les réseaux parce que j’aime bien ça. C’est un exercice qui n’est pas toujours facile. Une de mes chansons préférées est Wicked Game de Chris Isaak et j’aimerais en faire une belle cover.
QUANTUM_QUANTUM
QUANTUM_QUANTUM Quantum_Quantum : Un voyage onirique aux débuts prometteurs Ils étaient présents au Main Square Festival le 4 juillet 2024 Quantum Quantum Début de carrière de Quantum Quantum Tout va très vite pour les quatre Lillois de Quantum_Quantum. Ce jeune groupe a frappé fort avec la sortie de leur premier EP, “Mirage”. C’est avec une musique qui mêle guitares et synthés psychédéliques que le groupe emmène son auditoire dans un univers onirique. L’histoire du groupe commence en pleine période Covid. Clément et Guillermo, complices en musique, voient la pandémie comme une période de liberté sans délai, propice à la création. Après avoir composé une vingtaine de morceaux, ils décident de se lancer sérieusement. Décidés, ils rassemblent d’autres musiciens pour former le groupe. Ainsi, le véritable démarrage du groupe se concrétise avec leur première live session à l’Aéronef de Lille. Tremplin de Quantum Quantum Quantum_Quantum tire son nom d’une liste de mots choisis pour leur esthétique sonore. En réalité, le terme “Quantum”, représentant la plus petite particule existante, colle parfaitement avec leurs thèmes de rêve et d’infini. Aussi, musicalement, le groupe puise ses influences dans Tame Impala, Crumb, Moodoïd et Air, créant un son unique et reconnaissable. Clément et Guillermo, les principaux compositeurs, s’inspirent également de leurs expériences personnelles et de leur fascination pour le domaine du rêve. Leur premier EP, “Mirage”, produit en grande partie dans le home-studio de Clément, mélange instruments traditionnels et virtuels. Leur dernier concert au Supersonic à Paris fut un véritable succès, en remplissant la salle. Bien qu’ils ne prévoient pas encore de sortir un album, le quatuor ne compte pas se reposer sur ses lauriers. Leur participation aux Bars en Trans à Rennes en décembre et leur concert à l’Olympic Café à Paris montrent qu’ils continuent de se produire et de promouvoir leur musique. En somme, c’est un groupe à suivre de près, avec un avenir prometteur devant eux. Présent sur la scène du Main Square cette année, le groupe a déjà réservé sa place auprès des grands de la scène. Quantum_Quantum en bref Pour finir, tout va très vite pour ces jeunes lillois. Malgré leur jeunesse, le groupe avance rapidement grâce à l’accompagnement de diverses salles de leur région, comme la Manufacture de St Quentin, la Cave aux Poètes de Roubaix et le Grand Mix à Tourcoing. Les membres du groupe, tous autodidactes, ont réussi à attiser l’intérêt de ces lieux, leur permettant de se produire régulièrement et se créer une base fan solide. Esma After Main Square: Un de nos coups de coeur sur les Bastions. Un groupe à revoir à coup sûr. Crédit photos: Vanessa Lhrx
FOREST POOKY QUARTET
FOREST POOKY QUARTET Forest Pooky : L’Harmonie Franco-Américaine entre Pop et Punk Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 4 juillet 2024 Logo LCA Forest Pooky Quartet Les débuts Forest Pooky Quartet, également connu sous son vrai nom François Forest, est un chanteur franco-américain. Il est né aux États-Unis mais a grandi dans la magnifique région de l’Ardèche, en France. Son parcours musical est une histoire de passion, d’énergie et de dévouement. Sa carrière a débuté sur des bases solides, nourrie par sa profonde passion pour la musique. Rapidement, il s’est imposé sur la scène internationale, dépassant le seuil impressionnant de 1100 concerts sur 5 continents. Jouant aux côtés d’artistes de renom tels que Frank Turner, Evan Dando, ou encore Kepi Ghoulie, Forest Pooky a su captiver les foules. Aussi son énergie débordante et son talent indéniable en font un artiste incontournable sur scène. Trempli Forest Pooky ne se contente pas de briller sur scène ; il excelle également en studio. Implicitement dans une dizaine de formations, Forest Pooky démontre sa polyvalence artistique. Participant à l’enregistrement de plus d’une vingtaine de disques, il montre sa capacité à s’adapter à divers styles musicaux. Son deuxième album, “Violets Are Red, Roses Are Blue and Dichotomy”, est une véritable ode à son évolution artistique. Sorti après une décennie depuis son premier opus, cet album témoigne de son parcours musical riche et varié. En mêlant habilement ses influences pop aux rythmes enivrants de groupes tels que Rancid ou Hot Water Music, Forest Pooky Quartet nous transporte dans un véritable festival musical. Sa musique captivante et énergique ravit les auditeurs du monde entier. Au-delà de sa maîtrise musicale, Forest Pooky se distingue par ses paroles à la fois satiriques et candides. Révélant son humour teinté de douceur et de rage, il offre une expérience musicale à nulle autre pareille. Ses chansons, telles que “If I Get Sick of It” ou “Marvellous”, racontent des histoires personnelles avec une sincérité touchante et un brin d’autodérision. En somme, “Violets Are Red, Roses Are Blue and Dichotomy” n’est pas seulement un album pour Forest Pooky. En effet, cette œuvre authentique et captivante capture l’essence même de l’expérience humaine, offrant une réflexion profonde sur la vie et les émotions.Grâce à sa musique, Forest Pooky nous convie à explorer toute la gamme des émotions, de la joie à la mélancolie. L’énergie adolescente revigorante, qui donne un souffle nouveau à chaque note, caractérise le groupe de musique qui sera présente sur la scène du Main Square. Forest Pooky Quartet en bref En résumé, aujourd’hui, Forest Pooky inspire et captive son public à travers le monde, offrant ainsi des performances envoûtantes et des compositions musicales intemporelles. Indubitablement, sa musique, empreinte de passion et d’authenticité, laisse une empreinte indélébile dans l’industrie musicale. En conclusion, cette affirmation de sa place parmi les grands noms de la scène internationale est le témoignage de son talent incontestable. Esma After Main Square: L’un des premiers concerts vus au Main Square cette année mais un concert très sympas avec des mélodies variées et très agréables! A revoir assurément Crédit photos: Vanessa Lhrx
MAX’1 AND THE ROOTSMAKERS
MAX’1 AND THE ROOTSMAKERS Max’1 and the Rootsmakers: L’Essence du Reggae Roots à la lilloise Ils étaient présents sur la scène du Main Square le 4 juillet 2024 Logo LCA Max’1 and the Rootsmakers Les débuts Max’1 and the Rootsmakers Max’1 and the Rootsmakers est un groupe de reggae 100 % indépendant né dans la Métropole Lilloise. L’aventure commence en avril 2016, lorsque Max’1, originaire de Conakry, et Laëtitia décident de créer un projet musical unique. Ce duo, passionné par les rythmes roots et les sonorités acoustiques, commence à se produire dans les petites salles locales. C’est dans cet esprit qu’ils captivent rapidement un public avide de découvertes musicales authentiques. Le tremplin L’année 2018 marque un tournant décisif pour Max’1 and the Rootsmakers. L’arrivée de musiciens chevronnés, actifs sur la scène régionale et internationale, transforme le projet en un groupe complet et vibrant. Ainsi, le line-up s’enrichit avec Fabaman à la basse, Mathieu à la batterie, Axel et Mouloud aux claviers, Juliano à la guitare, et Laëti et Chris aux chœurs. Grâce à un travail collaboratif, ils élaborent un répertoire éclectique et puissant, explorant les multiples nuances du reggae roots, du ragga-dancehall, du Nyah binghi et des musiques africaines. Ensemble, ils créent une fusion musicale captivante, alliant traditions et innovations dans chaque note et chaque rythme. Max’1, chanteur principal, insuffle au groupe une profondeur culturelle grâce à ses racines guinéennes. Ainsi, les langues sosso, malinké, guerzé, poular, anglais et français deviennent des sources d’inspiration. Inépuisables, ces ressources permettent au groupe de créer un univers musical riche et contemporain. En sens, leur curiosité et leur désir de rencontres se reflètent dans chaque composition. En somme leur musique devient une véritable invitation au voyage et à la découverte. Le groupe est a retrouver au festival du Main Square pour offrir un véritable voyage sonore. “Résumer nos influences à un pays ou à un continent serait vain tant cette volonté d’échanger et de connaître est importante pour nous,” explique Max’1. Cette philosophie se manifeste dans leurs textes engagés qui abordent les inégalités et les injustices avec une sensibilité rare. En 2024, le groupe se prépare à entrer en studio pour enregistrer leur premier EP. Ce projet étant attendu avec impatience par leurs fans. Aussi, ce disque, fruit de plusieurs années de travail et de passion, promet de capturer l’essence de leur univers musical et de transmettre leur message de justice sociale. Max’1 and the Rootsmakers en bref Pour conclure, toujours guidés par l’autoproduction, les Rootsmakers restent fidèles à leur vision artistique indépendante. Ils continuent de croire que la musique et les mots peuvent transcender les frontières et inspirer un changement positif. Avec ce nouvel EP en préparation, le groupe est prêt à franchir une nouvelle étape dans son parcours musical. Ils souhaitent partager leur vision unique et leur passion pour la musique roots avec le monde entier. Esma After Main Square: Un des premiers concerts vus au Main Square. Il est toujours intéressant de voir un groupe différent, d’entendre un style différent de l’affiche globale dans une ambiance sympa et détendue. Crédit photos: Vanessa Lhrx
AqME
Découvrez l’évolution fulgurante d’AqME, un groupe majeur de la scène rock française. De ses débuts modestes aux tournées nationales survoltées, en passant par l’enregistrement de leur premier album en Suède, plongez dans l’histoire captivante de ce groupe qui a conquis le cœur de milliers de fans. Explorez leur discographie variée et leurs collaborations marquantes dans l’univers de la musique.
